张大千巨作《秋曦图》将首登拍场

张博

张大千《秋曦图》 1978年作镜心 设色纸本88厘米×183厘米估价待询张大千1978年88cm× 183cm纸质版《秋日日出》供查阅。

近日，中国嘉德2021秋季拍卖会在北京嘉德艺术中心隆重开幕，7500余件精品艺术品，包括中国书画、20世纪及当代艺术、珍稀瓷器及古董、古典家具及工艺品、古籍善本等。，正在陆续被搬上舞台。12月10日至13日，中国书画、古籍善本、邮品钱币、精品葡萄酒等多场专场将一举多得，继续为藏家呈现这一季的精彩。

12月10日晚，嘉德王牌节目《大观之夜》将如期开播。值得注意的是，本季将发布张大千巅峰书画的两幅代表作，分别是《秋日出图》和《李秋君隐山图》，它们分别代表了张大千鼎盛时期精研古的最佳状态和晚年书画的最佳状态，且都是流传多年的名家秘作。其中，张大千晚年的稀有作品《秋日出图》被收藏家收藏了43年。这一次，它在拍卖会上首次亮相，引起了人们的关注。伟大的艺术成就体系

这张近六尺长的纸，可以说是张大千晚年泼墨泼彩的名作中的一幅瑰丽之作，世所罕见。纵观张大千所有的泼墨与设色创作，除了石青、石绿等常见的色彩外，还大面积使用白粉、朱砂染写，以营造出一种朦胧大气、充满黎明高峰和浪漫变化的明笔。除了这幅《秋日出》，没有别的画能与之媲美。因此，这一辉煌壮丽的篇章，堪称张大千泼墨出彩的巅峰之作的代表，显示了他古为今用的创作能量，堪称张大千的博物馆级巨制。

走遍天下的张大千，一生都在追求理想中的世外桃源，一生都在画图。1978年8月，张大千搬进位于台北双溪的新居“莫也精舍”。莫也精舍的笔墨色彩是他一生中最后的艺术修养，不断创造出大量的中国篇章。每当有重要作品创作时，他总是在凌晨5点到7点的最佳时间写作，构思和酝酿往往是由灵感而作。搬进莫也精舍后不久的一个初秋的早晨，大千先生推开窗户，望向晨光空，看到雨后初晴天空中的水滴空。初秋的早晨，阵阵彩霞，令人眼花缭乱，形成一种奇妙的美。他灵感突如其来，产生了创造性的想法。想起一个多月前我的朋友尹告诉我要一幅画，我高兴地放下纸，提笔。经过十几天的苦心，我画了一幅六尺横幅的秋日日出图。

《秋日日出图》条幅高近三尺，宽五尺半，图近十五尺平。笔锋跌宕起伏，石青、石绿、白粉、橙黄交融在一起，形成一种独特的风格，如同自然大观中雪域湖海的壮美模样。虽然使用了所有的泼彩手法，但整体画面也是明亮的，大视角的构图与画中人眼中的莫也精宅很和谐。各种厚重的色彩在张大千的安排下自由驰骋，与千百年来青绿工笔、水墨写意的国画精神交融，引领后世。堪称张大千艺术境界的代表作。

回到台湾后，张大千老了，但他的艺术创作仍在继续。这一时期的泼墨彩山水在形式上逐渐由绚烂转为沉稳，从内容上看，从世界回归传统的步伐在70年代中期悄然开始。这与张大千的成长年龄有关，与他回归故土后的生活环境有关，更重要的是与他身体深处始终埋藏的传统经络有关。从台湾省时期流传下来的一些作品来看，如《山村图》、《广普瑶山》、《写黄山之峰》，乃至《艺术终章·庐山图》，传统的回归在他此时的艺术创作中无论是内容还是形式上都处处体现出来。色彩逐渐稳定，大面积的飞溅和染料作为传统的水墨调理剂逐渐出现在画面的局部，形式抽象再次回归具象。也正因为如此，张大千这一时期的青绿多彩的山水并没有60年代那么多，偶尔也是重点。

从某种程度上说，张大千的《最后的桃源岁月》能够将东西方艺术传统再次融为一体，以“造乱之手”的力量将中国精神的内心世界释放到世界各地的群星之中，使“内圣外王”之笔与东西方和谐统一，是极其难得的。《秋日出》就是这样一部非凡的作品。这种巨制，一为写心，是感知的外化，如《阿里山黎明》(1980)、《桃园图》(1983)；第二，为至亲好友所作的作品是最深情的，如为好友王新亨夫人所作的《东湖崔蕊》，为吕国文所作的《秋日》。对自然的热爱，对密友的绘画。

张大千请尹作画的朋友卢国文是香港著名企业家，也是深爱中国艺术的资深收藏家，上世纪70年代，卢国文与张大千在美国成为朋友。张大吉知道怎么吃。一回到台湾，卢国文经常让人从香港带鱼翅、火腿等珍贵食材到台湾省，为他提供晚餐。张大千喜欢这个很有自我的小伙伴。卢国文回忆说，每次在美国或中国台湾省见到张大千，他们都会抱抱跳跳，十分亲密。在卢国文的收藏中，有一幅张大千于1977年所画的名作《谷口一家》。他在摩亚精舍参观了几天，看了这部作品的创作过程。

常人以为，张大千的泼墨泼彩相较青绿工细一路的山水创作自由性更强，画起来应该不难。但吕国文亲睹张大千泼墨泼彩创作的过程，方知渲染非数次乃至十数次才能臻至完美效果，而收拾的功夫更非小心谨慎不可。一件顶级的泼墨泼彩佳作，由构思到下笔再到创作完成，实需要十二万分的苦心经营。

张大千与友人在即将完成的《秋曦图》前合影。一般人认为张大千的泼墨泼彩在山水创作上比青绿工更自由，应该不难画。但当卢国文亲眼目睹张大千泼墨调色的创作过程后，他才意识到，要达到完美的效果，渲染需要几倍甚至十倍的努力，清理的功夫更是必不可少。一部顶级的大作，从构思、写作到完成，需要十二万的心血。张大千在即将到来的秋日日出前与好友合影。

画家宋文治（中）、吕国文（右）以及金石书法家马国权（左）在《秋曦图》前合影。画家宋文治(中)、吕国文(右)和金石学书法家马国权(左)在秋日朝阳前合影。

1978年秋，张大千刚搬进莫也精舍不久，卢国文就专程前来祝贺。两人在梅园重逢，谈起绘画，卢国文央求张大千为他定制一种泼彩，并再三叮嘱他，一定要最好最顶级的泼彩。至于绘画点缀，一切都靠张大千。那时候张大千年纪大了，画这么庞大的体系很费心思。他的妻子徐文伯一开始就考虑到自己的健康，想委婉地拒绝。但张大千是性情之人，以玉为乐，所以同意了卢国文的殷嘱托。一个多月后，张大千望着晨曦空，感受到莫也晨曦绚烂景象的创造力量，花了十多天的时间，为卢国文画下了这幅《秋日出图》。

《秋日日出图》是摩崖精舍所在的山，沐浴在雨后晨光中的画面。整个画面以重彩操作，更难得的是加入了大块的橘色和白色粉末，位置相同，与通常的石青、石绿、花青等颜色重叠融合。在如此大的尺度上，朱、白、青、绿、黑等复杂的色彩都能掌握，最终能呈现出繁而不乱、艳而不俗、实而通灵、虚而雄伟的效果，更何况台湾省时期，是张大千整个创作生涯，看似绝无仅有。

重要的作品需要好的纸张才能达到最好的效果。张大千对书画用纸的要求一直极高。为了达到理想的效果，他多次自己造纸。回台后，他与蒋一起制作“大风堂”和“凌烟阁”纸，亲自研究每一道工序，从原料选择到纸浆处理，包括上交和水印，最后由日本造纸商试制。经过反复试验和调整，可以进行生产。唐特制罗纹纸，仿自张大千早年在广东藏家何冠武处获得的罗纹宋纸。纸张略带赭色，纸张的幕布呈单横方向排列，密度一致，纸张背面有“大丰堂”水印。张大千特别珍惜这种纸，因为不好做，成本又太高，所以对于非重要的作品，他是不肯轻用的。《秋日出图》用的纸是张大千特制的大风堂罗纹纸。

晨光中，动笔前先用水刷纸，先用饱含水的浓墨定出景物轮廓，再用笔清理河岸上的亭台楼阁、水草，在墨有规律上色时用赭石染房屋、悬崖、斜坡、水草，再用花青清理山路。之后依然是再次浸润山色的花青，再加入石青、石绿等重色。让绿色和厚重的颜色按照事先的想法顺着笔尖落在纸上，再用水分较高的颜色抽走，这样就会和谐交错，溢出五彩的光芒，形成神秘的彩纹。画面上部朱砂与白粉相互交叉，画面显示晨光倒映云朵，呈现出奇妙炫目的光影。因为云和天空的特点，在这里，把原来的颜色加水淡化，剩下的还是老样子:泡，滴，然后抽走。不同的是红白对比强烈，色彩饱和度很高。在处理上，更要注意水和色的混合，轻则稀，重则僵。更重要的是把握好用笔的分寸，不仅要注意色彩的界限，还要让它们自然融合。这个过程应该重复几次，才能创作出成功的泼墨色作品。古人画山水多达九色，秋日日出加了多少色，我们无从得知。但从深刻华丽的效果来看，张大千在《秋日出》中对色彩的努力，一定是他的全部了。也正是因为如此，方花了近二十天的时间。

秋日日出图中，石青主导右侧主峰，石绿主导左侧次峰。散布在两座山上的白粉是清晨穿过峰顶的乳白色云朵，穿越画面的浓橙是秋天的清晨刺破天空，映照万物的壮丽景色。所有的颜色在各自的世界里都是平行的，但仔细观察后又重叠交融在一起。在重叠的色彩下，摩亚精舍周的景色仿佛要从纸里迸裂出来。绿、绿、红、白被一遍又一遍的泼染。在张大千的妙手经营下，质地正宗，犹如宝石一般，深邃华丽，晶莹剔透，丝毫没有停滞的迹象。张的大宇宙观有着深厚的感情和精妙的观察。他为图而写，大气磅礴的气象自然出自笔端。

这幅画快完成的时候，张大千的朋友蒋干城、熊十义来访，他们都对这幅宏伟的杰作赞叹不已。画完后，张大千邀请好友张群、蒋干城等人一起欣赏，并告诉大家，他在香港的作品应该算是第一。《秋日出图》归还给卢国文后，异常珍惜，挂在客房，日夜陪伴。1989年，卢国文完成了他的《付梓集》，而《秋日的日出》是这本书的焦点。1995年至1997年，由香港美术馆策划、香港民政局主办的“传统与创新——20世纪中国画”展览在香港、新加坡、英国和德国巡回展出。秋日日出图遍布亚欧大陆，是展览的焦点。如今，《秋日出》登上中国嘉德秋拍“大观之夜”，必将引起市场的关注。对于爱大量笔墨的人来说，真的是必看之选。