传统服饰文化的当代表达

陈阳世源

由山东省博物馆举办的“伟大的服饰——明代服饰文化展”集中展示了中国服饰的伟大成就，是首次系统集中展示明代服饰。展出的孔府旧衣服是珍贵的传世文物(非出土文物)，色彩鲜艳，保存完好，保留了明代服饰的几乎全部信息，包括服装形制、色彩纹饰信息、编织工艺等。，并具有丰富的文化内涵，是中华优秀传统文化的瑰宝。

多重视觉隐喻让文物回归历史语境。

衣食住行对于日常生活的重要性不言而喻，其价值内涵体现在各种生动的语境中。然而明朝的生活早已逝去，华丽的衣服也早已离开了使用场景，变得寂静而陌生。重构历史文脉，让服饰焕发青春，成为展示设计的重要任务。本次展览通过空的规划、色调、肌理、造型元素，再现了明代的历史脉络。

展厅入口处的明式建筑立面造型简化，用类似于服装面料的帷幔装饰，创造出艺术装置。展览名称以牌匾的形式直接放在它的上方。明代序厅采用红色调(图1)，历代中国服饰的概念人物由前向后展开，引导观众进入一种朴素庄重的氛围。

前言和第一单元空借鉴中国古代建筑布局“轴对称”的理念，设计一横一竖两套中轴线，传达汉服的礼仪文化(如图2)。在从大厅延伸出来的中轴线的视觉端，摆放着等级最高的皇袍，上面陈列着梁冠、云头鞋、玉带、明代官员画像等。从皇袍的东西两侧延伸出来的中轴线上分别放置着公服、常服、明服。从中轴线到两翼，服饰“区分等级、彰显身份、彰显尊严、展示场合”的功能展现得淋漓尽致。

第二个单元“金金贾青饰”展示华丽奔放的吉祥服饰(图3)。牙色提取为主色，展现工艺美和纹饰美。空房间弥漫着华丽温馨的气息，展示间空更加开阔，视觉层次更加丰富，与第一单元形成鲜明对比。

第三单元“长流苏中的芬芳”，表现素雅内敛的休闲装(图4)，以水彩、月光为主色调。空房间闲适典雅，亲切宜人，展现了明代文人的日常生活和情调。展览的材料和结构具有鲜明的明代气质。从展厅一直延伸到第一单元和第三单元的装饰窗帘，灵感来源于明代服饰中的薄纱材料。其展示面的边缘形状也加工成类似明式家具的圆形。在三个单元的设计中，借助相关主题和内容的色彩、肌理、造型和光影，将断章取义的明代服饰在礼仪、吉祥喜庆、日常生活三大历史语境中重新演绎。

沉浸展就是活化展

除了传统的静态展示外，展览中也可看到新媒体技术的应用。这些手段营造出沉浸式体验，觸发观众的多感官认知，缩小了当代观众与明代服饰之间的距离。第一单元中通过对《徐显卿宦迹图》的多媒体活化来展示朝服的穿着场景和穿戴规仪，常服展区创新运用了动态投影Mapping技术，将不同官阶的补子及色彩投影在素服上，观众可以清晰直观地了解补子的图案和文化内涵；在“香霭入长裾”单元，有一件网红展品——白色暗花罗绣花裙，这件展品最出彩的地方就是裙上生动隽秀的花鸟纹饰，我们用数字化技术对图案进行了提取，加入动态效果，让观众能体验到文物的灵动之美（图5）。除了传统的静态展示，展览中还可以看到新媒体技术的应用。这些方式营造了身临其境的体验，引发了观众的多感官认知，拉近了当代观众与明服饰的距离。在第一单元中，利用“徐先庆官迹图”的多媒体激活，展现皇服的穿着场景和规则。在常服展区创新性地运用了动态投影贴图技术，将不同官阶的补色和色彩投影在素服上，让观众清晰直观地了解补色的图案和文化内涵。在“香流入地洞”单元，有一个网上名人展品——白色绣花裙。这件展品的亮点是裙子上生动的花鸟装饰。我们用数字技术提取了图案，加入了动态效果，让观众体验到文物的灵动之美(图5)。

在第二个单元中，以展品明代绘画的《钱复画邢俊像》为基础设计了一个情境展示(图6)。服饰、人物(硅胶像)、炉瓶与罗汉床的意境有机结合，既展现了明代服饰的穿着场景，又呈现了明代文人优雅闲适的生活状态，使展览更具故事性和画面感。除了视听传播，触觉也是感知服装魅力的重要途径。因此，我们在展厅内设置了互动点，观众可以通过触摸纱、丝、绸、锦、缎等面料样品来感受其中的细微差别(图7)。

灯光设计高度还原服装原貌。

由于此次展览的收藏的明代成衣服饰实属罕见，如何既能在展览期间保护好服饰文物，控制展览期间光辐射对文物的损伤和影响，同时又能打造层次丰富、色彩鲜艳的服饰的展陈效果，并突出不同服饰展品之间自身特点，成为此次展陈照明的主要目标。针对文物保护和展示效果的要求，如果采用传统的轨道射灯会出现：展物的平均照度符合要求时，但是超出衣物面积的溢出光会很多，无法有效控制，使展品与环境光照度无法突出被照服饰展品；如果以控制溢出光为依据排布灯具，会出现展品服饰的表面照度均匀度不够，光斑明暗突出，影响展出效果。综合上述在以保护服饰文物为前提下，综合考虑展出效果和此类文物展出需要，采用了成像塑形灯，由于灯具通过多组光学镜头将120度芯片发出的光变成与定向角度的平行光，有利于光线的控制和被照展品的均匀度。通过制作一对一的GOBO片将灯光与服饰展品塑形一致，突出服饰的形态和质地（图8）。由于本次展览所收藏的明代成衣并不多见，如何在展览过程中保护好服装文物，控制展览过程中光辐射对文物的破坏和影响，同时营造出丰富层次、丰富多彩的服装展览效果，突出不同服装展品的特点，成为展览照明的主要目标。根据文物保护和展览效果的要求，如果采用传统的轨道射灯，会出现:当展品平均照度满足要求时，服装区域以外会有大量的溢光，无法有效控制，使展品照度和环境光无法突出被照的服装展品；如果灯具按溢光控制布置，展品和服装表面照度均匀性不足，亮暗点突出，影响展览效果。在保护服装文物的前提下，考虑到此类文物的展示效果和展示需求，采用成像塑形灯。由于灯具通过多组光学透镜将120度芯片发出的光变为平行于方向角的光，有利于光线的控制和被照展品的均匀性。制作一对一的GOBO片来塑造灯光和服装展品，突出服装的造型和质感(图8)。

传统服装与当代生活的融合与创新

展览中的许多场景都是以现代摄影风格为背景的。为了满足年轻人尤其是汉服爱好者的深度需求，还提供了服装造型映射和服装图案、色彩的解读。通过视频演示展示缫丝、化妆花等传统工艺。展厅外走廊有观众换照点，以古朴的明式园林为背景，明式圈椅，成为网络名人最喜欢的打卡地点(图9)。

明代服饰，是在融合汉代、唐代、宋代服饰形制、文化基础上，结合时代需要而形成的样式。这与今天我们面临的服饰创新环境极其相似。站在当下，我们回望明代服饰，进行相隔700年两个时空的对话，试图为今天的中国服饰创新碰撞出新的可能，策展团队联合著名的独立服装设计师，打造了一个中国传统服饰与当代设计相结合的展区“知来处，明去处”，复原传统服饰并进行再创作，设计制作出符合当代审美并带有传统服饰元素的服装，创建了一次跨越700年的服饰美学新连接（图10）。明代服饰是在融合汉、唐、宋服饰形制和文化的基础上，结合时代需要而形成的一种风格。这和我们今天面临的服装创新环境非常相似。站在此刻，我们回望明朝服饰，相隔700年的两个小时空的对话，试图为今天的中国服饰创新创造新的可能。策展团队联合著名独立服装设计师，打造了中国传统服饰与当代设计相结合的展区，“知你从何处来，知你往何处去”，还原传统服饰并进行再创作，设计制作符合当代审美、具有传统服饰元素的服饰，并创造出