丹青写素韵

张一民

我和边是同道中人，相识多年，但年龄相差甚远，可以说是忘年交。我们很少联系，工作学习都很忙。他不善社交，却踏实肯干，在书画圣贤的艺术世界里快乐地遨游，汲取营养和精华，就像一个饥饿的人突然发现美食，贪婪地吞食。台湾女作家龙应台说:“思想需要经验的积累，灵感需要感情的沉淀，最细致的体验需要最宁静、最透彻的观察。积累、沉淀、静观，哪一样能在繁忙的娱乐中产生？”一颗平静的心，不断的学习，禁欲，善于思考，勇于创新，这才是艺术家的本色，卞做到了这一点。

“粉条不深匀，花闲谈香”是对卞先生作品和性格的完美比喻。古人云:“闭门读佛书，开门迎客，出门寻山河，是人生之乐。”他如此热爱置身于大自然的怀抱中，他在理解和探索中是孤独的，他也冷静地对待人们。

正所谓“在你的气质里，有你走过的路，读过的书，爱过的人。”洪菊的画色彩淡雅，笔墨巧妙，深谙国画精髓。画如其人，写如其人，光有学问是不够的。他每天早起，都要先写一篇帖子，然后读书画画。曾告诉《人物》:我有airball，就是喝酒，下棋，唱歌。也许是因为我不擅长这三项社交技能，干脆就在远离市区的黄河南岸附近定居了。进出城市不方便，减少了很多不必要的社交活动。累了就徒步去后山沟，看黄河，写素描。正如黄所描述的，“好景见一树，皮袋里藏笔，怪怪的，很容易模仿，说明有事”(写山水决断)。“心安，画自然无燥，恶笔。一切美好的事物，不仅赏心悦目，而且赏心悦目。对于画家来说，绘画是心灵的窗户。如果精神改变，心也会改变”(王微雨)

为了了解古人用笔的精髓，早期大量购买印有古人名画名作的挂历，挂在画案和床头，用于阅帖临摹，举一反三，但并没有拘泥于一种方法，一支笔。“不能有法，可以有法。”他喜欢在他的画中使用方笔，简单而有力，就像画一根竹签。他刚柔并济，性格刚强。他不媚俗，善于拖后腿。连干湿色调都一气呵成。他革除西洋画的陋习，一气呵成地刻画出来，表现出文人的胸襟和气度，自然天成。细看他的作品，不仅有的笔，还有的水墨画。

卞居爱养虢国，爱品茶，爱古代文学，尤其喜欢宋词，欣赏先贤的才华。“如果你不注意画中的艺术努力，你一定会看到许多文人在画外的感受”(陈衡恪)。明末张岱曰:“人无瘾，不可与之为友，故无深情。”一个人只有拥有爱好，才能展现自己的真性情。有爱好的人更快乐。当一个人沉浸在自己的兴趣爱好中，全身心投入时，会暂时摆脱生活的琐碎，全身散发光芒，也会感染周围的人。更何况这个爱好也是他毕生为之奋斗的事业。古人说“从艺入道”，可以这样理解:有益的兴趣爱好不仅能滋养生命，还能使一个人精神丰富，身心健康。这就是为什么很多人第一眼看到扁就觉得它充满了活力。

边菊擅长画山水画。在写生和创作中，他体会到了黄的绘画语录:“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，得闭目沉思，得体味其气。”所以在他近几年的山水画中，表现出神韵和气势的生动性和精神性。

他喜欢画折枝和花鸟，写的时候既有工笔也有写意。因为介于工笔和写意之间，写在养生上。当我们细看他画的花鸟时，它们不同于实物和工笔，具有雅俗共赏的魅力和感染力。他把“平淡无奇”作为书画的最高境界，这是董其昌的“化境”。只有轻到极致，出离愤怒，才能达到高境界，平到极致，才会有宇宙万物的澎湃，空灵和变。他的花鸟画构图简单，寥寥几笔。有画的地方就有画，没有画的地方就有画。有画的地方就有空，大局完整，即虚实相生。笔画越少越简单，难度越大越有功。边菊先生的作品和其他人一样，纯净质朴，所以受到大家的喜爱。

(作者是河南省美术家协会副主席)