真挚的情感是艺术的生命

芳霞

它是风格的一部分，但不等同于整个风格。在绘画技法和风格等学术问题上，张仪有独特的见解。她认为油画不拘泥于风格和形式。最重要的是画中有没有灵魂，有没有人性，其次才是审美能量和技术，而不是拘泥于某种绘画语言风格。每幅画根据需要都有自己的风格。

张毅，毕业于四川美术学院、北京电影学院，现为四川省美术家协会会员、四川省油画学会会员、成都市美术家协会会员，国家一级美术师。张毅出生在嘉陵江畔的南充。在她的记忆中，嘉陵江的夕阳是她放学路上难得的闲适。那条河的血腥浪漫，是张仪童年对艺术美感知的启蒙，是她对绘画造型和色彩的最初认识。

张仪把自己对祖国和劳动人民的深厚感情融入绘画中，使绘画不仅是物质的东西的存在，而且具有生命和灵魂，这是艺术中最重要的东西，艺术不仅在于精湛的技法，更在于为思想和情感服务。张毅认为，艺术家对艺术美的认识和理解一定是走在人民前面的，艺术家有责任和义务引领世界艺术美。与小时候对艺术美的理解不同，现在的张译认为，美和诗不仅在远方，还在身边。目前，在世俗的世界里，她觉得烈日下农耕女人脸颊上滚动的汗水，拍打着少女红润肌肤的美丽。随着岁月的流逝，她懂得了人性的光辉，她更接近艺术美的真谛。

在绘画技法和风格等学术问题上，张仪有独特的见解。她认为油画不受风格和形式的约束。最重要的是一幅画有没有灵魂，有没有人性，其次才是审美能量和技术，而不是拘泥于某种绘画语言风格。每幅画根据需要有不同的风格，对应的绘画语言手边都有。所以她的绘画语言丰富多样，既有正统学院派绘画技法的扎实，又有当代新锐绘画的艺术探讨。有中国传统绘画的意境，也有列宾、梵高、塞尚等印象派作品的绘画语言和技法。

她认为，绘画语言虽然在不断变化和前进，但永远不能说它过时，它有一个时代的审美尺度。喜欢音乐，不管是美声、民族、流行还是民谣，只要唱得好听，唱到极致，给人欢乐，就是一门有价值的艺术。想突破创新可以，但创新要好看，要超越过去和现在，要经得起未来的推敲。所以艺术的美是不可复制的，艺术家的创作也有自己独立的情感和感性天赋。

中午返回

真正的艺术不是脱离群众、脱离生活的空中的城堡，而是从普通劳动人民的生活中提炼出来的。《正午归来》是一幅近两米的反映工地工人生活的油画。张仪创作的初衷是讴歌劳动人民。这幅画入选2019年四川省第十三届全国美展。

《正午归来》描绘了为四川城市市政建设辛勤劳作的四位劳工，在午饭后返回工地途中的轻松时刻。构图上，她让人物站在画面中央，绘画语言采用写实的学院派画风。工地上的挖掘机、泥泞的道路、破旧不堪的牛仔裤，让热火朝天的劳动场景浮现在观众脑海中，劳动者的脸上洋溢着朴实、真诚、善良和光彩。左起第二张图中身穿黑色t恤的青年工人略带羞涩地微笑着，将粗糙的双手放在背后，使人物刻画更加生动，具有鲜明的时代意义。画面厚重而温暖明亮，以此塑造工人们高大的形象、美好的心灵和憨厚的品质。

蓉欧快铁

蓉欧快铁是为中国改革开放40周年创作的油画。成都至欧洲货运高速铁路从四川成都出发，是中国连接中东欧和中国“一带一路”战略新丝绸之路的物流大动脉。

这幅画主要描绘了成欧快铁沿南线经过西亚伊朗段的场景。高速铁路给西亚和伊朗人民带来了货物、技术、文化和贸易。他的创作手法不仅仅局限于传统油画的立体技法，还借鉴了电影的蒙太奇手法:画面中央，一列气度不凡的货运列车，头上戴着一朵大红花，车身上印着“蓉欧快铁”字样，从繁华的大都市飞驰而来；图的左上方，有蓝天白云，有高楼，有鲜花。成都花溪大坝钟楼是地标，画前成都的花和芙蓉盛开，仙鹤在绿草上飞翔，憨态可掬的大熊猫也随着特快列车出现在千里之外的沙漠里，与欢乐欢呼的伊朗孩子一起；右上方的星夜空下，古丝绸之路上的骆驼驮着货物，和商人一起在沙漠中跋涉；此外还有古城，卡里姆汗古城墙，山坡上迎接蓉欧快铁的伊朗人民，看中国丝绸衣服的妇女。《蓉欧快铁》画面丰富，人物细腻，构图新颖，主题符合时代主题。讴歌了祖国的繁荣富强和向世界传播改革开放成果的大国风范！

除了画画，张毅还爱看书，尤其是哲学。其实古今中外的艺术史也是一部哲学史。她的作品画面温暖、忧郁、迷茫、自信。正是这样的纠结和矛盾，造就了张译作品的独特美。艺术家要不断学习提高自己的修养，也要热爱祖国，热爱人民，热爱生活，因为绘画不仅赏心悦目，而且使人领悟到世界和人生的本质。

中国油画艺术正面临着新的发展机遇和选择。这种机遇和选择，不仅仅是简单的借鉴和反思，更是一种“民族自信”。传承民族精神是中国油画的必然选择。通过油画艺术的文化风格，可以向世界充分展示“民族自信”。

绘画不仅来源于自然和生活，也高于自然和生活。自然的生命是艺术的血肉，感性的思想是艺术的灵魂，张毅认为，追求艺术的道路是孤独的，需要孤注一掷的勇气和近乎倔强的坚持。只有坚持不懈，永不停止，我们才能最终接近那条路的尽头。