2022全球新场馆

大埃及博物馆内部。在宏伟的埃及博物馆里。

“第四金字塔”

早在19世纪，由于欧洲考古学家的发掘，埃及逐渐建成了丰富的文物收藏，成为世界上最受欢迎的旅游目的地之一。最受关注的是1920年出土的震惊世界的图坦卡蒙随葬品。这些文物将作为大埃及博物馆的开幕展，为世界上最大的考古博物馆开启一个奇迹阶梯。

自2002年以来，博物馆项目的设计吸引了来自83个国家的近2000件作品。历时20年，耗资高达10亿美元，开馆日期一再推迟，以便在2021年底前完成全部建设。开馆后，不仅将展出2万多件以前从未展出过的展品，还将用5万件展品(约占总数的一半)组成一幅更加壮丽的画卷，按时间顺序排列，从史前时期到希腊罗马时期，让观众身临其境地参观。埃及旅游和文物部长哈立德·阿纳尼(Khaled al-Anany)将其形容为“第四金字塔”。

在设计上，大埃及博物馆的立面大量使用了古埃及文化的符号，并采用了当地的材料，由当地的工匠完成。它的正面包括七座金字塔，代表了古埃及文明史。博物馆东立面高46米，长800多米。它分为三个部分。在立面的一个金字塔尖上，用光束连接地面和天空空。立面覆盖着半透明的巨石板，既现代又令人难忘。来自海边的艺术呐喊

经过10多年的建设，挪威奥斯陆的僧侣博物馆终于正式开放。它收藏了挪威艺术大师爱德华·爱德华·芒奇(Edvard Edvard Munnch)的近28000件作品，包括油画、素描、雕塑、版画和照片，以及他的文件和个人物品。这座13层的新建筑矗立在奥斯陆的沿海地区，和蒙克的《呐喊》一样引人注目。它的目标不仅是一个收藏和欣赏艺术的大型博物馆，还是一个社会地标。

和尚博物馆于1963年建成开放。蒙克是挪威最著名的表现主义画家和版画家。他的作品往往以生、死、爱、恐怖、孤独为主要题材。因为贴近生活，所以很有感染力。除了成为表情符号的尖叫，他的肖像和作品孙还出现在挪威最大面额的纸币上，作为一个国家的文化象征。

根据蒙克的遗嘱，他的所有画作都被免费捐赠给奥斯陆市政府，蒙克成为了目前世界上最具个性的艺术家，于是就有了早期的蒙克博物馆。2008年，奥斯陆政府决定将博物馆搬迁到比约维卡湾，在这里你可以看到城市的全景。新馆于2015年开工建设，2021年10月22日正式对外开放。

在谈及这一地标项目时，建筑设计师胡安· 艾雷罗斯（Juan Herreros）此前曾表示，设计理念为“‘峡湾城市的创造”（Creation of the“ Fjord City”），在这个巨大的核心工程中，蒙克博物馆具有非常重要的象征意义。蒙克的理念是不接受那些定下的规则，与反对意见作斗争，永不放弃。

TAG·西海美术馆外观。建筑师胡安·埃雷罗斯(Juan Herreros)在谈到这一标志性项目时曾表示，设计理念是“创造‘峡湾之城’”，而蒙克博物馆在这一庞大的核心项目中具有非常重要的象征意义。和尚的哲学就是不接受既定的规则，与反对者斗争，永不放弃。泰格西海美术馆外观。

蒙克博物馆的内部展览空间。和尚博物馆内部展览空。

以建筑为容器，以艺术为方法。

TAG西海美术馆立足于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，坐拥黄海，位于西海艺术湾，渔船栖息，光影交错。这座由大量超白玻璃和阳极氧化铝板构成的现代化建筑隐藏在自然领域中。它来自jean nouvel，普利兹克建筑奖获得者，世界上最具创造力的世界级建筑师。早在2011年选址时，项目基地的海边就有许多古老的渔船，附近的居民至今还保留着出海捕鱼的传统，让·努韦尔称之为“这片土地上最伟大的诗歌”。艺术湾在设计之初，就最大限度地尊重原生基地的景观和生态。通过与政府沟通，与渔民协调，艺术湾自持码头也用于渔船停靠。这种“诗意”延续至今。Jean nouvel有一个大面积的窗户来介绍城市的自然景观，人们可以从这里看到外面的世界。它不是一个完全封闭的场地，而是一个自然与城市和谐相处的艺术场。

TAG西海美术馆作为西海艺术湾社区的首个开放板块，也是规划中的艺术社区的核心。艺术酒店、青年旅舍、写生基地、艺术工作室、机构美术馆、艺术机构等板块相互衔接，共同支撑美术馆的发展。未来美术馆将通过其在空的独特驻地，建立中外艺术家创作交流的学术平台，并建立独特的收藏体系。机构美术馆将与大型公益美术馆形成互补，形成丰富的画廊社区。

此次展览以“超越”为主题，泰格西海美术馆邀请了14位艺术家参展，包括阿历克斯·卡茨、安尼施·卡普尔、比尔·维奥拉、卡斯滕·霍勒、霍克尼:《画中画的生活》、刘晓东、吕克·图伊曼斯、理查德·迪肯、、隋建国、徐炳、尹秀珍、于红和张晓刚。大多数艺术家的作品都是首次在中国展出，包括艺术家展览和/[/。除了展览、建筑等内容，还有丰富的艺术家讲座、论坛、讲座等学术活动，面向儿童、家庭、成员的美育课，面向中小学生、社区居民的定制公益专项活动，加上餐厅、酒吧、艺术商店等生活化内容。这艘大船还能去哪里？令人充满期待。博物馆背后99%的秘密

荷兰鹿特丹从来不缺前卫建筑。从20世纪80年代的Sonneveld到世界闻名的蔬菜市场Markthal，鹿特丹总是带给人们对未来城市的无限遐想。这一次，点亮你未来的是2021年11月揭幕的Depot Boijmans van Beuningen(Depot公共艺术仓库)。它的出现颠覆了你对博物馆的认识。

其实不只是普通的博物馆，而是整个博物馆，包括仓库——通常情况下，世界各地的博物馆90%的藏品都藏在储藏室里。作为博·耶曼斯·范·伯宁博物馆的全新储藏室，Depot公共艺术仓库不仅妥善放置了超过15万件艺术藏品，还将所有藏品及其存放、维护和修复的全过程呈现在公众面前，这在世界上尚属首次。著名建筑事务所MVRDV设计了整个建筑(马蹄市场也是其代表作之一)，为人们呈现了一面镜子般的“大碗”。正如Bo yeamans Van Berning Museum所希望的那样，这个建筑应该引人注目，同时与城市环境融为一体——镜子完美地反映了城市景观和变化的天气。

在Depot公共艺术仓库，博物馆由来已久的神秘感和展览的逻辑线都不见了。步入中庭，五个交错的玻璃楼梯和近于漂浮的13个透明陈列柜为你展现了一个精彩的世界，让你360°欣赏一幅世界名画的背面是什么？甚至在雕塑上行走。你也会打破观展的流行逻辑。这里没有策展人，作品不会按照时代、流派、创作者等顺序展示。决定艺术品展示方式的是它们的大小和所需的气候环境。这里有14个不同的收藏室，不同类型的藏品，如摄影作品、油画、版画和手工艺品，在五种气候条件下保存。

在随导游团进入收藏室之前，您需要穿上白色罩袍，以免污染仓库环境。藏品完全没有艺术品的肃穆气氛，更像是一个档案室。铁丝网上挂满了油画，游客可以真正近距离欣赏勃鲁盖尔、鲁本斯和范·代克的作品。这里没有玻璃罩，地面也没有距离提示线。你的每一口气似乎都很贵，因为你能吸入名画的因素。现当代艺术和古典艺术比邻而居，也会给你带来新的灵感。在其他空的房间里，你还可以透过玻璃观看修复者在现场工作，甚至是艺术品打包运输的过程。在这里，关于艺术品没有秘密，一个博物馆99%的幕后工作都呈现在公众面前。

在领略幕后的一切之后，来到35米高的屋顶森林重新看看鹿特丹这座城市。屋顶上种植了75棵桦树、20棵松树和草坪，既能发挥蓄水的作用，也缓解了城市的热应力。在这里，你离一座未来城市又近了一些。

你可以跟随导游进入收藏室，近距离欣赏藏品。经历了幕后的一切，我又去了35米高的屋顶森林看鹿特丹。屋顶种植了75棵桦树、20棵松树和草坪，不仅可以蓄水，还可以缓解城市的热应力。在这里，你离未来的城市更近了一点。您可以跟随导游进入收藏室，近距离欣赏藏品。

Depot公共艺术仓库的屋顶森林。仓库公共艺术仓库的屋顶森林。

Depot公共艺术仓库的外观。Depot公共艺术仓库的出现。

工业园区新生活的温情

在曾经被几代人铭记的首钢公园里，用来炼铁的3号高炉像一个庞然大物一样令人惊叹。文创艺术与产业园的结合，厚重的历史与前卫的设计碰撞，最酷的赛博朋克美学自然在这里生长。三、高炉是冶炼系统中典型的生产线，是现代化的大型高炉。现代的结构，扁平化空的房间，大气的建筑，跳跃的灯光，如今的3号BF俨然成了一场时装秀。人们可以在3号高炉旁的香格里拉酒店象皮广场，一边欣赏群明湖的风景，一边喝一杯；在3号高炉改造的“全国艺术阅读书屋”阅读艺术书籍，参与线下活动；2021年12月底开业的香格里拉酒店，在一个工业园区内开启了一种新型的民宿度假方式。

令首钢园区出圈的另一个关键词是冬奥会。运储铁矿石的料场被改建和新建为2022年北京冬奥组委会的办公区，昔日的老厂房成了北京冬奥会的大本营。行走在首钢园区，你不时可见五环标志、运动雕塑等奥运元素。距离冬奥组委会不远处的国家冬训中心，原来是首钢自备电厂的精煤车间和车站用房，现在已变身为冰壶馆、花样滑冰馆、短道速滑馆和首钢冰球馆，全部投入使用。往南走，在另一片开阔水域群明湖畔，4座巍然矗立的冷却塔旁是造型奇特的首钢滑雪大跳台。本届冬奥会后，它将成为世界首例永久性保留和使用的滑雪大跳台场馆，成为专业体育比赛和训练场地，面向公众开放。

蘇州博物馆西馆入口处。让首钢公园出圈的另一个关键词是冬奥会。铁矿石堆场改建新建为2022年北京冬奥组委办公区，曾经的老厂房成为北京冬奥会的大本营。走在首钢公园，不时能看到五环标志、体育雕塑等奥运元素。距离冬奥会组委会不远的国家冬训中心，以前是首钢自己电厂的洁净煤车间和站房，现在改造成了冰壶馆、花样滑冰馆、短道速滑馆、首钢冰球馆，都已投入使用。往南，在另一片开阔的水面上，明湖边，四座高耸的冷却塔旁，是首钢的跳台滑雪台，造型奇特。本届冬奥会后，它将成为世界上第一个永久保留和使用的跳台滑雪场馆，一个专业的体育比赛和训练场馆，并向公众开放。苏州博物馆西馆入口。

首钢滑雪大跳台中心是2022年北京冬奥会的比赛场馆。首钢跳台滑雪中心是2022年北京冬奥会的比赛场馆。

苏州十大艺术宝盒

前建筑师贝聿铭为家乡打造的苏州博物馆，是苏式建筑风格与现代主义的绝佳典范，每天都吸引着参观者。但位于黄金街区的有限空间，承载量超负荷。苏州市政府决定在狮山文化广场再建一座美术馆，并明确区分了两座美术馆的定位:一座是传统的，一座是当代的；一个是立足江南，一个是面向世界。

曾为中国国家博物馆改扩建的德国GMP建筑事务所入选。苏州人亲切地称西馆的作品为“十个盒子”——建筑主体由10个立方体组成，内部由玻璃幕墙组成的走廊相连，边长均为25m，地上地下共五层，全部由天然石材贯穿内外立面。建筑面积大概有两个苏州博物馆那么大。从历史文物到当代艺术，每个盒子都是根据展览思路清晰设计的。令人惊喜的是，西馆首创的国际合作馆首次携手大英博物馆，计划未来持续呈现“世界文明史”展览。第一期以古罗马为主，相对于同时规划的秦汉文明展，真正达到了在苏州看世界的目的。

博物馆的另一种重要策展思路是对传统技艺的探讨，桃花坞木版年画、泥塑戏曲人物、苏式家具等较少展示的民俗之美都展现其中，当代艺术家从姑苏变迁史出发，用最前卫的录像艺术进行重构，同样令人惊喜。

皮諾私人美术馆的入口处。博物馆另一个重要的策展理念是对传统工艺的探讨，其中展示了桃花坞木刻年画、泥人戏人物、苏式家具等很少展示的民俗之美。同样令人惊讶的是，当代艺术家根据姑苏的变迁历史，用最前卫的影像艺术对它们进行了重构。皮诺私人美术馆入口。

洪堡论坛的大厅。洪堡论坛大厅。

当巴黎人拥抱新艺术时

这座建筑的前身是巴黎证券交易所，现在是法国开云创始人弗朗索瓦·皮诺特(francois Pinote)名下的第三座私人博物馆——“巴黎证券交易所-皮诺私人美术馆”。此次修复重建由伟大的建筑师安藤忠雄主持，他曾与皮诺愉快地合作过两次。他没有改变建筑的原有结构，完整地保留了360°壁画。与此同时，玻璃穹顶下的中央圆形大厅内建造了9米高的清面墙，一个“圆形空房间内的圆形空房间”就此诞生。他们像一个俄罗斯洋娃娃一样在一个历史场所嵌入了一个混凝土结构，仿佛编织了一张过去、现在和未来时间的网。

作为一名法国奢侈品商人和艺术品收藏家，皮诺现年84岁，品味开放而激进。他的收藏涵盖了从现代主义、抽象表现主义、极简主义到当代艺术的方方面面，不仅有毕加索、乔治·布拉克等重量级杰作，也有埃利亚松、达米安·赫斯特、村上隆等当代艺术宠儿。对他来说，“热爱艺术的人总爱分享他的爱”。基于他的个人财产，这个团队在策划想法时非常谨慎。这不是炫耀，而是将关注这个世界和这个时代的问题。改造后的建筑共五层，包括三个展厅空、一个黑匣子剧场和一个餐厅等。90%的展品将陈列在中庭和上层展室空，其中大部分是公众从未见过的艺术作品。除了展厅，还有300个报告厅。从柏林看世界

Schreip从两边流过，博物馆岛位于柏林的历史中心。在这里，五座庙宇建筑展示了6000年人类历史的瑰宝，从古埃及文明到古代东方文明只有几步之遥。2020年12月，德国普鲁士前皇宫重回人们视野，以洪堡论坛的新身份加入博物馆岛的理想王国。洪堡论坛的前身柏林城市宫见证了德国近400年的历史。自2012年以来，意大利建筑师弗兰克·斯特拉重建了这座建筑，洪堡论坛的建筑融合了新与旧、过去与未来。

在柏林，洪堡这个名字代表着德国的骄傲。洪堡兄弟不仅为德国乃至世界的教育改革做出了巨大贡献，而且对教育改革做出了至关重要的贡献。这个同名的博物馆继承了它的野心，是迄今为止德国最昂贵的文化发展项目。之所以命名为“论坛”而不是“博物馆”，是因为博物馆希望它成为一个开放的实验室，人们可以在这里聚集，再次呼吁人类之间的联系，讨论和回应政治和社会问题。首先，论坛开放至皇宫两层展区，共设六个展览，包括两个专题展览“可怕的美——大象、人类、象牙”和“请坐！”为了孩子和家庭。以及开幕展《自然之后》、《全球化的柏林》、《地方历史》。