仙才多出帝王家,天生自带仙家，仙才多出帝王家

木易

鸿运(1743-1811)，本名卓庭，是书斋、、道士、儒居士等。他是康熙皇帝的孙子陈·(1716-1773)的次子，他的生母是殷的侧福晋。洪云从小就是清代中叶宗室的诗人、书法家、篆刻家、藏书家，因为他的艺术才能全面而深厚。其诗采晋唐之法，尚喜“陶味”，清新自然。它们代代相传，如《舒斋集》和《华钥道士诗》。诗名深远，朝鲜使节曾请亲友作诗章句。他擅长绘画，擅长山水和花卉，也会画人物和鞍马。他在宫廷内外广受赞誉，与沈骏郡的王运喜齐名。他是乾嘉时期以宗室成员为主体的朱迪文坛和画坛的代表人物。鸿运也擅长印刷，从中国印刷开始，沿袭明朝的规矩，风格古朴典雅。他的书画作品上的印章，大多是他亲手刻制的，还有代代相传的印刷记录。著名诗人赵怀玉对他评价甚高:“道家书不学晋后人，诗有唐音，画家有本义，皆可循法。天荒派最近送来了三个独一无二的作者。”

说到鸿运，就不可避免地提到他的父亲米云，康熙二十四子，比侄子李鸿小五岁。因为年轻，他没有卷入康熙末年到雍正初年的皇位争夺战和骨肉相残的漩涡。此外，他温和的性格和儒雅的风度使他受到康熙、雍正、乾隆三代皇帝的青睐。Secret和李鸿从小就在一起，读书、骑射、作诗、赏画，是形影不离的同学，也是感情深厚的知己。早在雍正时期，米云就被立为太子。因此，鸿运不仅从小生活优裕，受到良好的教育，而且继承了父亲儒雅好文的精神旨趣，为他成年后的文艺创作奠定了坚实的基础。米云去世后，乾隆皇帝念及他与米云的交情，又因鸿运“一直为夷可太子所爱”，格外开恩，将鸿运封为孤山北子，鸿运在王宓附近登登胡同的北子府(位于今中国美术馆后街)另立门户。

雍正以后，清代历朝皇帝接受康熙末年的教训，大幅削弱皇子及宗室贵族在政坛上的权重，因此，如允祕、弘旿父子等一批宗室显贵，虽受到正统的儒学教育，因个人禀赋各异而或多或少地具备一定的从政能力。但在这种背景下，他们更多地是被“优养”而远离国家决策核心，难得有机会在政治舞台上施展才干。乾隆二十八年（1763）及以后的数十年间，弘旿以近支宗室的身份，历任厢黄旗蒙古副都统、正黄旗满洲副都统等职差，但因其庄头讹占旗地致人毙命、旗务管理不善、太庙祫祭不到等缘由，三次被革退封号或职衔。直到他去世三十余年后的道光二十四年（1844）二月，才又被追封为固山贝子。终其一生，弘旿在政治上只是个无所事事的旁观者，同时，由于他喜与文人墨客往来，总不免沾染些散漫、优游的习气，故而动辄获罪，屡次遭革，这些打击令他对朝中之事更加漠然。弘旿诗中“无才堪报国，薄宦赧传家”的牢骚，正是这种失落、悒郁心理的写照。

雍正之后，清朝皇帝接受了康熙末年的教训，大大削弱了皇子和皇族在政治舞台上的分量。因此，一批皇族，如米云、鸿运父子，受正统儒家思想教育，因个人禀赋不同，或多或少具备一定的政治能力。但在这种背景下，他们更具“天赋”，远离国家决策核心，很少有机会在政治舞台上施展才华。乾隆二十八年(1763年)及其后几十年，鸿运作为亲信宗室，先后担任蒙古镶黄旗副总司令和满洲黄征旗副总司令。但因其村长侵占旗地不当、旗务管理不善、祠堂不祭祀等原因，三次被革职或封号。直到道光二十四年(1844年)二月，也就是他死后三十多年，才被谥号为孤山贝子。洪云终其一生，在政治上只是一个无所事事的旁观者。同时，由于他喜欢与文人、作家交往，总是沾染一些散漫、浪荡的习气，所以经常被定罪，屡遭革职。这些打击使他对朝鲜的事务更加漠不关心。鸿运诗中“无才报国，贫官传家宝”的抱怨，正是这种失落苦闷心理的写照。

为了缓解和转移精神上的痛苦，洪云把一生的大部分时间和精力都投入到诗词书画的创作和鉴赏中。他终日与皇族无异，如太子、将军、傅将军、钟太子李永恩，国内外学者如著名官僚学者刘统勋、、纪昀、毕元、钱恺等。

红云是一个早熟的画家。早在乾隆二十八年，就已经有了关于他的记载:“六月二十九日，教主董武靖递上一幅鸿运(穆盈花城)图和一副黄绢字(水芳、艳秀)。用途:用五点蓝斜纹布边套丝对，用一寸蓝斜纹布边横套画，三者互相支撑。秦这才大笑道此时，红云才二十岁。如果他的绘画技巧不是优于同龄人，他不可能在宗室宫廷、画院的“陈辞”或“姜南”书画家中脱颖而出，也不会受到眼光远大的乾隆皇帝的特别看重。

此后，一直到乾隆六十年三月，在组织处的档案中还能不断看到洪云应作的作品，或其书画装裱、配袋、配别子、配范骨等记录。由组织处负责。除了在宫中，他的作品还在各个园林中展出，如狮子园、文远、东西陵宫、热河避暑山庄、盘山京畿山庄、长山峪宫等。至今，海峡两岸故宫博物院仍是收藏鸿运书画作品最多的地方，其中台北故宫博物院30件(套)，北京故宫博物院100余件(套)，除卷、轴、书外，还包括扇子30余件。由于鸿运的贵族身份，除了宫廷中的大量珍宝之外，当时流传于民间的作品，大部分都是他送给宫廷中高官大臣的礼物，但数量有限。白云苍狗，世代更替，如今在民间流传的更是凤毛麟角。

根据鸿运绘画创作的来源和题材，可分为三类:致敬类、节上类、交游类。从绘画题材内容来看，主要有两种:山水和花卉。从数量上看，为人民服务和为节日做准备是大项，占现存画的90%以上，其中山水画最多，花、竹、木相对较少。

红云从小就学会了如何用水墨画小写意山水，有多长有多长。受董邦达、钱伟成等“陈辞”画家的山水风格影响，属于乾隆皇帝欣赏的文人画“楼郑东麦”。狄龙皇帝曾这样评价鸿运的山水:“主人欲写湖光山色，必取神鬼之形”，形象而概括地解释了鸿运的作品受到他青睐的主要原因。

在洪云的传世作品中，尤其是在他记录重大历史事件的绘画中，这种“正统”的景观范式和气度尤为突出。此外，他还会画人物和鞍马。因此，风景、人物和事件的结合使他的许多作品成为宫廷纪实绘画的重要组成部分。如乾隆二十八年(1763年)艾武汉部春季进贡大臣；从《读长春园吴楼》看《读吴图》:乾隆三十六年(1771年)，皇帝的生母孝圣贤皇太后八十大寿，绘《九老人游香山》卷；1776年，阿桂率军攻克金川乐武卫的加莱胜利现场。乾隆五十八年(1793年)廓尔喀平定后，部颁贡廓尔喀象马，杜集水利图，记载并呈上都城水系及管理成就，以表达臣服皇权的诚意。

纵观其山水作品，可发现大致有两种不同的风格：一、受到“元四家”中吴镇及清王翚晚年风格影响的水墨或淡绛设色为主的山水画，如为法式善作《诗龛图》、《岱岩标胜图》册等。其构图或平阔舒朗，或高远幽深，笔墨皆凝重润泽，风格秀郁。二、受到王原祁、董邦达影响的小青绿山水，如《江山拱翠图》、《云岑开锦图》等。其构图繁复，气势广博宏伟，用笔精谨醇和，格调清雅。由此可以看出，无论是讲求笔墨情趣的临古山水，还是场面宏阔、气势壮伟的纪实山水人物画，弘旿皆能轻松驾驭，技法醇熟老练，正如画家毕涵所言“瑶华道人笔墨古雅，秀美绝伦，为一时天潢名手”绝非过誉之辞。

纵观他的山水作品，大致可以发现两种不同的风格:一是受《元四家》中真武、清王一晚年风格的影响，以水墨或淡绛色的山水画为主，如《诗龛图》、《戴燕郑彪图》等。其构图在舒朗或平或宽，或高或深，笔法凝重润泽，格调高雅。二是受王、、影响的小绿山水，如《江山图》、《云岑开金图》等。其构图繁复，气势恢宏，用笔纯净醇厚，格调高雅。由此可见，无论是强调笔墨趣味的古代山水，还是场面恢宏、气势磅礴的纪实山水人物画，鸿运都能轻松驾驭，技法醇厚、精良。正如画家毕晗所说，“华钥道人笔墨古雅清丽，一时田黄名家手”绝非溢美之词。

洪云的花卉画主要涵盖花卉、竹石、“松、竹、梅三友”或“松、竹、梅四清”等精品门类。从创作手法来看，有三张脸。

首先是承接明代以来文人水墨或水墨淡彩的小写意花卉，如《朱轩图》、《花卉图》、《莫青香艳图》等。这类作品多见于他们与朝鲜文学官员或友人的酬赏作品。它们主要是卷、册形式的折花或竹石。他们的笔触优雅，形状准确，点画看起来随意但墨水颜色完全是新的，而且层次丰富。他们是文人很感兴趣的，艺术水平和文学内涵不输于任何职业。

其次，加入工笔画和“无骨”花卉。用宋代以来的“院体”和填色的技法画出花头和细羽，用“去骨法”染出花和叶，用意向性的笔勾画出叶脉，如《花菊花图》。在两本口袋书中，鸿运用小写临摹了乾隆四十四种御菊的诗句，并根据御诗画出了菊花的两三种折枝。与第一种写意风格相比，它的瓣钩和染色有些僵硬。虽然用有意的笔点出了花和叶，但用笔随意，层次排列也不优雅。再加上花瓣色彩饱和度过高，多层渲染，造成工笔花头与写意花叶的不协调，与红云的上述绘画水平完全不同。所以怀疑这种画可能是作为贺岁节的皇家赏赐赠送的，政府里的“食客”会是作者。

第三类受画竹石树木的影响，与云的“无骨法”花卉风格一脉相承，以竖轴为最常见。有水墨画者，如《寒年三友》轴、《松竹梅图》巨幅横轴；也有水墨色彩的，如《梅竹水仙图》，柳永八十寿辰的《林云寿平竹菊图》轴，最近看到的《松圭长春图》轴。

这类作品的构图与第一类断枝花相比，层次感更深，物体的生长形态也更自然和谐。在笔墨技法上，不仅体现了云的“去骨法”自康熙南巡画家传入康熙时期宫廷以来的深远影响，同时，经过半个世纪的演变，蒋廷锡及其后继者、钱伟成、邹一桂等都主动或被动地将云的“去骨法”与工笔相结合。笔墨强调文人趣味，追求典雅庄重的新风格，被同时期及后世画院的宗室、“词臣”、“南匠”继承发展，形成了所谓的花鸟画“正统”。这种“改进”既是画家对“消费者”的妥协，也是清代宫廷艺术含蓄古雅的美学思想的集中体现。