剧场效应，剧场效应,剧场版什么意思

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广场舞台，人类剧场。剧场作为各类演出的载体，自诞生以来的两千多年里，随着时代的变迁、表演艺术技术的发展、观众需求的变化而不断变化，既记录了人类表演艺术的发展，也展现了观演建筑的变迁。

当时临安城里有上百个勾栏瓦舍在表演，每个勾栏里都有几千或几百个观众在看戏。演出从早到晚，从春到冬，全年无休。由此，预计临安市每天观众可达2万至5万人，一年观众达700万至2000万人。西方戏剧的起源:从娱乐上帝到娱乐大众

剧场又称剧场，是一种有观众厅、舞台、技术室、演员室、观众室的演出建筑，既有露天的，也有室内的。

要追溯戏剧的起源，就要弄清楚表演是如何诞生的。按照目前主流的历史观，人类的大型表演起源于远古祖先的祭祀仪式。毕竟古代的先民为了温饱都想尽了办法，只好请神仙吃饭，祭祀活动也就应运而生了。巫师作为诸神的代言人，成为最早的演员。这个时候的演出不是给人看的，而是所有演员和观众一起给上帝看的大戏，希望赢得上帝的喜悦，让来年过得好。当然，这个时候没有专门的剧场。即使有，也是以天为盖，以地为毯的小“剧场”，点起篝火，聚集人群。

公元前7世纪，遭受自然灾害的古希腊人，为了取悦酒神狄俄尼索斯，于是在每年3月设立酒神节，在郊区举行盛大的祭祀仪式。活动中，一群演员站在祭坛上唱歌。他们面向山坡，站成半圆形合唱。观众站在山上，跟着演员一起哼唱。目前保存最完好的古希腊剧场是埃皮达鲁斯剧场，位于希腊半岛的东南端，建于公元前4世纪。剧院依山而建，大理石座椅一步步升高，像一把巨大的折扇。整个剧场有34排座位，最多可容纳15000多名观众。最远的座位离舞台前方70米远。最低的圆形中央舞台，直径20多米，舞台中央有一个酒神的祭坛，背面有26米长的背景墙。伊庇鲁斯剧院突出了古希腊建筑的宏伟。

据历史学家考证，为了增强演出的音响效果，在埃皮达鲁斯剧院的观众席中间放置了大量的铜空罐子。这些坛子的口指向表演区，让演员的声音在坛子里回响。这些空罐子的回声不仅增强了音效，也增强了演出的仪式感和神圣感。

后来随着文明的不断发展，表演的目的也从娱神变成了娱人。在罗马帝国，节日表演成为流行的娱乐活动。演出扩展到歌舞、滑稽戏、神仙戏、杂耍等复杂形式，演员的表演也越来越专业。为了适应这种变化，罗马剧场的中央舞台表演面积比古希腊剧场大得多，剧场能容纳的观众也比古希腊剧场小得多。舞台前有一个半圆形区域，是达官贵人观看表演的地方。一些罗马剧院在观众席上方搭起了篷布，已经呈现出向室内剧院转变的趋势。罗马剧场四面封闭的结构也有利于提高观众席的声音清晰度。

随着罗马帝国的灭亡，戏剧表演陷入了严重的衰退。到了15至16世纪，文艺复兴时期的意大利人民对戏剧的热情逐渐重新萌芽。这时，室内剧场出现了。意大利维琴察的奥林匹克剧院建于1580年至1585年，可容纳400人，是欧洲现存最古老的室内剧院。剧院由意大利著名建筑师帕拉第奥设计，但开工几个月后，帕拉第奥去世，他的弟子斯卡莫齐接手了整个工程。剧院由防御堡垒改造而成，其半圆形的观众席显然获得了罗马剧院的精髓，而舞台上精致的视觉效果使街道景观看起来非常逼真。中国古代舞台:从寺庙到茶园

中国古代剧场与戏曲艺术发展密切相关。戏曲起源于汉代的“百戏”，当时属于广场艺术，类似于老北京天桥的杂耍，并没有一个固定的演出场所。到隋唐时代，参军戏、歌舞戏逐渐进入庙堂演出，由此诞生了很多寺庙剧场。戏台的顶上出现了可以遮风避雨的棚子，被称为“乐棚”，而后，在达官贵人府邸中的宴客厅设有专门的表演舞台，被称为“锦筵”。这才算是有了室内剧场的样子。

山西传统戏台。中国古代戏剧与中国传统戏曲的发展密切相关。戏曲起源于汉代的“百戏”，当时是一种广场艺术。类似于老北京天桥的杂耍，没有固定的演出场所。隋唐时期，军旅剧、歌舞剧逐渐进入庙会演出，由此诞生了许多庙会剧场。在舞台的顶部出现了一个可以遮风挡雨的棚子，它被称为“乐棚”。当时，在达官贵人的府邸宴会客厅里有一个专门的表演舞台，叫做“严敬”。这就是室内剧院的样子。山西传统舞台。

到了宋代，随着工商业的发展和宵禁制度的废除，表演艺术大为繁荣，表演场所从寺庙、宅邸走向民间，出现了所谓的“勾栏瓦舍”。勾栏和瓦舍都出自佛经。勾栏原指供欣赏音乐的佛教建筑，瓦舍原指僧室。可见这一时期的民间戏场都是模仿寺庙建筑而建的。那时候的勾栏瓦舍没有瓦房，只有简陋的木棚。对面的舞台从里到外层层加高，四周是木制的观众席，叫腰棚。台下每个人都有座位，没有人站着，没有编号的座位，先到先得。其中，面向舞台的看台叫神楼，是供奉神灵牌位的。观众席最好的座位叫青龙头，一般是给达官贵人坐的。围栏的一侧有一扇门，供观众进出。围栏外挂着一张写有艺人名字和剧目的“纸单子”，入口处有负责售票和检票的工作人员。

据考证，临安有上百个勾栏瓦舍在演出，每个勾栏都有数千或数百名观众在看戏。演出从早到晚，从春到冬，全年无休。由此，预计临安市每天观众可达2万至5万人，一年观众达700万至2000万人。勾栏瓦舍是宋代经济发展后人们追求精神生活享受的见证，它满足了不同阶层、职业、年龄、爱好的受众需求。

因为木质勾栏瓦房经过日晒雨淋会有损坏，而带有商业活动的娱乐场所有其简易性和临时性，所以其使用时间是有限的。元代的《南村停耕录》曾经记载了勾栏倒塌压死观众的不幸事件，所以到了元代，砖木结构的庙台慢慢取代了勾栏。

到了明代，剧场和寺庙的融合又变得更加紧密，许多寺庙被用于戏剧表演。同时，明代的舞台布景更加复杂，舞台要求更高，对专业剧场的需求也更加迫切。因此，戏剧开始从露天走向封闭的场所。这一时期，茶馆、寺庙、餐馆都相继承担了剧场的功能。

到了清代，剧场的发展达到顶峰，出现了大型的表演建筑。比如北京颐和园的德和楼大舞台。舞台高达三层楼，雕梁画栋，上下相连，精致的风琴设计，可以满足演员“上天”“下地”等需求。舞台中间一层有“出”“入”的门帘，中间有绣着戏班logo的门帘。表演区有一等座、贵妃床等设置，档次很高。在民间，尤其是北京、天津等大城市，都有会馆、戏台，比如北京的湖广会馆、天津的广东会馆。会馆的舞台与其所属的建筑有机结合，为求学、经商、旅游的人播放家乡戏。清末民初，茶园剧场蓬勃发展。虽然要买票才能看，但是票价相对便宜。普通人在茶园喝茶聊天，顺便欣赏看戏。VIP客人还可以在包厢里一边看戏一边谈生意。

无论中国古代戏剧的外在形式如何变化，其核心舞台并没有发生实质性的变化。与西方的半圆形剧场不同，中国传统舞台是三面看的延伸舞台。观众从正面和左右两侧包围舞台，演员在舞台中间表演。这种表演舞台最大程度的拉近了观众与演员的距离，增强了观众与演员的亲密度。另一方面，由于舞台相对较小，决定了在表演中只能使用少量的舞台装置，而不可能使用大量的具有逼真效果的现实布景，因此对戏剧的形式提出了更高的要求。现代戏剧:技术对艺术做了什么？

现代意义上的戏剧起源于西方。它继承了罗马剧场错落有致的礼堂和大致半圆形的剧场造型，但也进行了一系列改造。

最具代表性的就是框架舞台的形成。所谓框架舞台，是指观众位于舞台的一侧，而舞台一侧的其余部分被物体遮挡。舞台入口处竖立着一个宽大的长方形舞台架，看起来就像一个框架。1619年，由帕尔马大公资助的法赫尼斯剧院是世界上第一个有框架平台的剧院。框架式站台口的出现虽然在一定程度上限制了画面的位置，但它可以将观众的视线固定在一个视点上，有助于观众利用透视布景产生舞台空的错觉，还可以遮挡观众不应该看到的舞台设备。这种舞台设计把观众和演员分开，表现出一种新的观众和演员的关系，让演员在心理上忽略观众的反应，沉浸在自己的戏剧角色中。不再是和观众的双向互动，而是单向的观看和被观看。

这种新颖的舞台转换当然离不开科技的力量。在法赫尼斯剧院的舞台背景中，设计师使用了“三棱柱侧视图系统”，使背景的快速切换成为可能。然后，可移动的平面侧视图系统取代了三棱柱侧视图，大大增加了舞台面积，使观众的视野更加开阔，舞台上的景观更加生动自然。

同样值得注意的是，声学的发展大大提高了剧院的音响效果。在古希腊，剧院的音响效果只能由简单的铜圆筒产生，这使得声音常常含糊不清，很多座位甚至因为回声而听不清演员的台词。

文艺复兴时期，歌剧在意大利宫廷发展起来，后来渐渐有了公共歌剧院。歌剧院内部的基本结构是镜框式舞台、乐池和观众席，出于声学效果考虑，观众席为马蹄形的池座平面及层层叠加的围合式楼座。歌剧院的这种设计沿用至今。

澳大利亚悉尼歌剧院。文艺复兴时期，歌剧在意大利宫廷中发展起来，后来有了公共歌剧院。歌剧院的基本结构是一个框架舞台，一个音乐池和一个礼堂。考虑到声学效果，观众厅为马蹄形池座平面，分层封闭建筑座。歌剧院的这种设计一直沿用至今。澳大利亚悉尼歌剧院。

二战后，奥地利维也纳国家歌剧院宣告完工。这个剧院使用了大量的声学技术来保证演出质量。比如剧院的乐池体积小，所以乐队的声音比较大，给观众一种亲切感。舞台里的背景幕布是厚重的油画，不吸收高频声音，保证了音质。低频小提琴沿着乐池旁的硬墙排列，增加了小提琴的响度。此外，剧场大厅的宽度、观众席的长度、座位的大小都经过了严格的声学测量，使得大厅内的声音相对活跃。

另一个优秀的声学案例是国家表演艺术中心。国家大剧院歌剧厅的墙面为多边形，墙面上安装曲面金属网，使得厅内混响时间达到1.6秒。在国家表演艺术中心的音乐厅里，天花板被做成一件抽象的现代艺术作品，不规则的白色浮雕像一座滚动的沙丘。“沙丘”之间看似杂乱的凹槽，其实经过了特殊的声学设计，让声音更均匀柔和的扩散和反射。吊顶采用纤维石膏成型板，材质厚重，可有效防止低频吸收，增强厅内低频混响时间，使低音效果更具震撼力和感染力。为了达到更好的音响效果，在天花板下悬挂一个龟背形的集中式音板，俗称“龟背音板”，作用是将声音向各个方向散射。

除了舞台造型和音响效果的提升，现代剧场依靠电能，不仅实现了转盘、升降等丰富的舞台效果。而且还能创造出酷炫的灯光效果。在高科技的加持下，如今，世界顶级剧院广泛使用全息成像、智能人机交互、动态捕捉等数字技术。，实现了真实场景与虚拟场景的完美结合，为观众呈现了一场高科技的视觉盛宴。这一时期，剧场成为各类演出的核心场所，它为舞台演出提供了极佳的表演环境，所以大部分演出都应该在剧场这样一个庄严的载体中进行展示。

◎来源|北京日报(有删减)