穿透时代的美

格床

薛兆丰经济学家薛兆丰经济学家

赵明荣耀CEO赵明荣耀CEO

单霁翔故宫学院院长单霁翔故宫博物院院长

电影《阿凡达》花了四年半的时间制作。为了拍摄这部电影，导演卡梅隆发明了更接近人眼工作原理的3D摄像系统，同时利用人脸捕捉技术，使最终的画面和人物比以往的电影更加生动逼真。

然而，11年前，中国能放映IMAX的银幕屈指可数。在北京有三个银幕，其中一个在五环外的中国国家电影博物馆，那里首次开放了午夜放映。上海——或者说整个华东——只有一块。人们穿着军大衣，拿着小板凳排队买票。这条线延伸两公里。今年3月中旬，《阿凡达》重新上映，现在中国3D银幕数量已经超过2万块。一天后，《阿凡达》再次夺得全球电影史上的票房冠军。

为什么我们愿意为美的享受付出那么多？有没有开启美丽永恒的秘密钥匙？这些新的美学范式从何而来？旧范式如何在当下延续？他们从出生到筛选再到最后走红或者消亡会经历什么？科技如何给审美带来改变？

我们对这一系列与美有关的问题感到好奇，因此我们从传统文化、科技和经济领域找到了三位对话者。他们是守望者，是实干家，是经济学家，他们有自己鲜明的见解和审美来讨论。

然而，等等，我们需要回答的第一个问题可能是，什么是美？永无止境的生产力

“什么是美？”荣耀CEO赵明停顿了一下。与6年前接任荣耀总裁时相比，赵明要操心的事情更多了。2020年11月17日，荣耀和华为正式分家。《深圳特区报》的一份联合声明宣布，华为将不再持有荣耀的任何股份，这是“一项由荣耀相关产业链发起的自助式市场化投资”。

从此，荣耀成为一家8000人的科技创业公司，赵明带着它前进。因为睡眠时间经常被压缩到5个小时，他的右眼隐隐有血丝。但他还是笔直地坐在白色的椅子上，灯光打在他修身的西装上。

这套西装是为了面试特意换的。换之前是另一种风格——圆领t恤，牛仔裤，就像他的日常工作一样。我信奉简约的美学，不是极简主义，而是简单简洁的生活可以“让精神层面的追求更加无形”。

"美的核心是让人感到舒适和满足."很快，赵明回复道，“所以其实，对美的追求才是人们内心最美好、最向上、最旺盛的需求和体现。不需要讨论对美的要求和追求，因为这是基础。”

1998年，25岁的赵明从交通大学通信与电子系统专业硕士毕业，加入华为。当时的手机刚刚走出“手机”时代，正在走向小而美的设计潮流；国内市场被诺基亚、摩托罗拉和爱立信瓜分。抢占年轻人的市场永远是重点。诺基亚推出了第一款内置游戏的手机，包括流传至今的贪吃蛇。

此后，赵明参与了3G(第三代移动通信技术)基站的开发和设计，见证了4G的出现，并继续参与5G。他认为，人们的要求只会越来越高，人们很难回到十年前。“十年前他们不会用手机说好，我们只能越跑越快。”

赵明环视了一下酒店:“你去一个房间，控制的范围就是看得见的部分，但是现在你可以通过手机和IoT(物联网)管理很多资源。这些资源到了你手里，其实就成了你的复杂问题。所以人工智能开始发挥作用。你有指挥中心或者助手来打理。它只在你需要的时候提供服务，其他时候可以隐形。”

2016年，荣耀Magic首次将人工智能概念引入智能手机。面对海量的信息，人工智能可以更好地帮助消费者整理大量的信息和资源，让他们的生活更加有序，更好地安排生活中的点点滴滴。

“人们真的需要这么多服务吗？”

“人的欲望是以某种形式不断提高的。如果有一天消费者没有了需求，那将是可怕的内卷，生产出无用的东西。”他笑着说，人的精神需求是无止境的，结合不同的物质形态在不断完善。“与我们青年的需求相比，青年人的需求增长了不知多少。这种增长带来了就业机会和动力。”美学科技驱动，科技反哺美学。

无尽的欲望。薛兆丰也提到了它。“人天生有一种追求美的本能，然后我们为此付出了很多。事实上，整个物质文明的历史也是美学的历史。”他严肃地说:物欲的背后是精神。

我们和薛兆丰讨论了科技如何满足人们对美的追求。在采访中，他不仅没有轻视精神力量，而且非常重视审美。拍摄当天，《经济学人》仔细确认了摄像机捕捉到的可能影像，然后强调“人对美的追求还是一个无底洞。”比如视觉，“视觉的词汇比其他感官丰富得多，因为我们的视觉非常敏锐和发达，我们巨大的快乐就来源于此。”为了满足视觉欲望，人类从未停止过尝试。看得更清楚更立体一点，对实物的描绘已经走到了尽头，对虚拟物的追求还远没有结束。"

薛兆丰提到了昂贵的阿凡达。在经济学中，电影可以被归类为普通商品，人们可以通过众筹——购买电影票来欣赏，这也使得拍摄巨量电影成为可能。“花了这么多钱，就是让眼睛舒服两个小时。”

这件事不仅印证了人们对视觉美的不遗余力追求，也印证了技术与美的紧密联系——技术反哺审美，美诱惑技术发展。

赵明在荣耀50发布会上。图/受访者提供在昭明的荣耀50发布会上。图/由受访者提供

薛兆丰在成长过程中见证了科学技术的飞速发展，科学技术给他带来了许多精神上的冲击。在大学里，他第一次接触到电子计算机。？显示器的分辨率是多少？？？？60× 480，大家要在上面装Windows3.0。安装Windows后，薛兆丰看到屏幕上出现了一个虚拟时钟，不是阿拉伯数字的形式，而是一个像壁挂一样的圆盘时钟。“有一瞬间我感到非常震惊。”后来，在读书俱乐部，他们讨论未来的计算机会是什么样子，想象人们会用传感器来制造它。？来自不同地方的人是相互联系的。？想象一下，在互联网上什么样的生意是可能的，当电脑变轻的时候，世界会变成什么样子。

“我看见钟的那一刻，？后面的一切都是我想象出来的，所以今天感觉不到任何视觉上的变化？？奇怪，？？我知道我身后的世界可以是这样的。”？？让科技美的约束发生翻天覆地的变化，从而成就美能？？用新的范式表达自己。新范式包含了无数的可能性，人们穷尽了这些可能性。借助科技？？寻找下一个新范式。打破文化界限的秘密武器

在欧洲一家咖啡店角落里的一个小包间里，赵明和六七个负责选手机的客户坐在一起。那是2016年底，荣耀正处于开拓欧洲市场的时期。“当时是用一块白布做展示和陈列的。把这两部手机放在上面，盖上一块白布。然后当我们交流到一定时间，我说我给你看看我们的秘密武器。揭幕的那一刻，哇，很夸张，当时很夸张。”这一刻，赵明显然有点激动。

看完荣耀手机，有手机选型经验的客户告诉赵明，少点蓝色的库存会好一些。“最终，大家都会回归黑白金。”“传统的配色，因为经过了多年的验证，经受住了考验。以新颜色为主色。万一人们不喜欢，这是我们的股票。你要付出非常高的代价来清理这种滞销的产品。”当时荣耀8有五种配色，团队约定魅可蓝海的存量不能超过15%。然而，赵明“在巨大的压力下”将魅力蓝海的比例提高到了30%。“最后，我们找到了实际的市场需求，其中40%以上是魅力蓝海，所以即使我们库存的1/3左右是它，仍然是一机难求。”

赵明昌告诉RD团队，我们正在通过我们的作品与千千数百万人对话。用户可能是互联网老板、公务员、学者和工程师。他强调，通过产品的沟通在某种程度上是灵魂的对话，赢得认可是对RD人员或产品经理的最大回报。

“我们都说文化是有民族性的，但是对于科技和美学的结合，我们发现某种程度上是可以穿透文化的束缚和局限的，因为科技是没有国界的。科技加持的美学具有无与伦比的穿透力，也能穿透国界和文化，成为一种普世的美学方向和潮流。”

所以他们看的是产品的推荐净值和在第三方平台上的好评率，标准很高。“如果一个产品的好评率是92%，那么这个产品肯定是失败的。如果这是95%，那就很正常，成功应该是97%或者98%。”荣耀每年都会评选出质量和体验最差的产品，实行末位淘汰制。“也就是说，如果市场表现好但质量不好，就会影响到考核奖金的评定、晋升、调薪或转岗等。，那鉴定奖金肯定没了。”

“我们通常需要8到12个月的时间来制作一部手机，我们要测试1万个原型。一定要把这个产品的审美和科技做到极致，结合到极致。这是我们产品的特点。因为上市首日决定了其未来的销量和走势。所以你只能在上市前尽力打磨，把自己逼到墙角，把自己逼疯。”赵明说。

2021年5月底，荣耀50的设计完成，正等待投放市场。在一次会议上，设计师解释了设计的美学概念。在那次会议结束的时候——就像五年前赵明在欧洲那个咖啡厅里做的那样——设计师在长桌的尽头铺了一块法兰绒，打开保险柜，小心翼翼地把荣耀50的样机一个一个拿出来，擦干净，放在法兰绒上。会议室的窗帘拉开后，傍晚，阳光从山的另一边照进这栋高楼的小屋。夏天，琥珀色、初雪晶、墨绿和亮黑色在灯光下闪闪发光。随着光线角度的变化，可以看到无数闪亮的星星。

“我们通过复杂的工艺将生活中闪耀的光芒呈现在产品上，为了更好地还原闪耀之美，我们采用了全新的钻石色工艺。极其复杂却值得一试的双膜双镀双条纹处理，可以在平面上创造更好的景深效果和视觉细节，营造光影的闪烁之美。”对昭明新品上市充满期待。

“我们真的能创造一种普世美学吗？”

“我们都说文化是有民族性的，但是对于科技和美学的结合，我们发现某种程度上是可以穿透文化的束缚和局限的，因为科技是没有国界的。科技加持的美学具有无与伦比的穿透力，也能穿透国界和文化，成为一种普世的美学方向和潮流。”赵明说。我们想要的是那1%。

在美学和科技创新之间寻求平衡和突破，是荣耀一直秉持的精神。从产品荣耀8开始，这个概念越来越突出。

突破是从手机颜色开始的。一开始荣耀并没有选择具体的颜色，而是让设计师把他们认为好看的东西尽量拿出来，以照片的形式贴在墙上。那些照片贴得满墙都是。“99%都没用，但那就是我们想要的1%。”一个波光粼粼的湖吸引了他们。这里安静祥和，这就是迷人的海蓝色的来源。后来又诞生了荣耀9的海鸥灰、荣耀10的极光配色、荣耀20的冰岛幻想、荣耀30豪华风格的大LOGO设计。

这种方式和思路一直延续到了荣耀50。赵明在解释“高感”之美时，提到了对称、整洁、简约、选择得当。他们花了很长时间来讨论和实现背面两个摄像头的位置。镜头是用来记录美好事物的，所以荣耀坚持认为镜头本身的设计也应该是美好的。太近就像数字8，太远就像药丸，他们希望呈现经典双反相机的外观。双反相机最早是由路莱公司研发的，它最大的特点是有两个镜头，下面的镜头负责把图像传到胶片上，上面的镜头用于取景和对焦。

“荣耀每个数码系列的镜头语言都会从专业相机领域寻求灵感。荣耀50系列从经典的双镜头设计语言中汲取灵感，打造出具有独特美感的双镜头布局。双镜设计成双圈，上圈是强大的后置主摄像头，下圈是副摄像头和闪光灯的均等对称布局。双镜面布局的镜头就像一双探索世界的眼睛，成为荣耀50系列的标志性设计。”赵明说

新产品的设计已经酝酿了两个月。"木板被挖开了，很难布线."技术和美丽是一对双胞胎。在技术无节制增长的过程中，美也对它形成了一种制约。3月31日，赵明发表了一条微博，称数码系列将成为年度美学设计的标杆。设定基准并不容易，而且充满风险。“什么是审美基准？必须要有技术的加持，因为要保证手机的性能，必然要把电池做得更大更厚，再厚的话握着也不舒服。现在，我们先明确手机的设计方向和趋势，再思考在这种约束下，如何将技术、性能、摄影、通讯等各个方面做到极致。所以这是美学和技术的最佳平衡。”

最后两个摄像头刚好放在左上角。主镜头外环采用了戒指的经典设计元素，其余全部空白。“这就是形意结合，打破黑科技的冰冷感。戒指代表永恒，图像也代表永恒。”赵明说。

这也让人想起了南宋马援的“独钓寒江”。画面中间，渔夫一个人在船上，鱼线垂到河里。除了这极其详细的描绘，全是空白。“我们就是想把这一点点的精华，推到极致，放弃其他部分。”赵明说:“没有画的地方，就有精彩的地方。”那一刻，仿佛是遥远的回声，旧范式的美好与新范式的美好碰撞。时代洪流中的极致之美

“艺术和科技从来就不是割裂的，今天留下来的文物藏品，其实都是古代科技的实现。”单霁翔也认同科技与美息息相关。他有太多有争议的例子。几十年来，他一直从事文物和建筑工作，其中包括担任故宫博物院院长的七年。2021年，单霁翔67岁，已经退休两年了，但他依然在行动，充满活力。我们在深圳见到他的时候，他正准备第二天去参加由文物协会和中建协会举办的深圳市建筑遗产和文化名城建设研讨会。

2021年，为了拍摄一档文化遗产推广综艺节目《千里独骑》，单霁翔和他的团队每周都要走访一个遗产地或申请世界遗产的地方。单霁翔常年穿布鞋，于是给队伍取名“布鞋男团”，每个人都有一双布鞋。在杭州良渚古城遗址，“布鞋男团”一起体验制玉；在福建莆田，他们学习建筑土楼的夯打技术；在成都，他们去了都江堰灌溉的农田。“李冰切开了一个20米宽、40米深、100米长的宝瓶口。水多的时候，特别是洪水来的时候，水往岷江流，水少的时候，清水引入成都平原。瓶口、飞沙堰、鱼嘴连成一个系统的水利工程。低堰深滩，无坝引水，自流灌溉，这一套古人的水利工程，今天仍在造福1100万亩良田，通过每年的修缮，一直健康至今。”

截至目前，中国是世界上拥有世界遗产最多的国家之一，像意大利就有55处。然而，当“布鞋男团”一路走到云南景迈山时，却发生了对申遗的观点碰撞。年轻的委员马伯骞认为，世界遗产的认证更像是一种形式，但不是必要的。单霁翔不这么认为。

景迈山茶叶增产后，收入增加，容易导致农药的使用和梯田的种植，产量更大。“什么是最好的？比如茶叶是不是产量最高，是卖更高的价钱好，还是坚守品质和生态好？”单霁翔提到，申报世界遗产会强调一个衡量标准，叫做“普世价值”，意思是“人类进步中独特的、突出的价值，以及其他人可以从中体验和学习的普遍教育意义。这叫出类拔萃。”

所以，单霁翔坚持申请世界遗产有一个重要原因，就是讲好中国故事。有一年，单霁翔在山西湖口参加世界旅游联盟举办的大河文明旅游论坛。一位外国与会者在发言中说，他的国家有5000年的文明，比中国早2000年。

单霁翔听了“很难过”。“连小孩子都知道中国有五千年的文明。近年来，中国的考古学家和历史学家已经证明了我们五千年文明在中国的真实存在，从辽河流域、黄河流域、长江流域到珠江流域都有许多重要发现。但我们要讲好故事，我们要让人们知道，我们五千年的中华文明是实证的、持续的，它一直影响着我们今天的现实生活。”

他常常觉得简单的事情有大智慧，祖祖辈辈勇于开山开林。他们的背后，面对的是贫瘠的创业精神和对自然的敬畏。当他们来到中国唯一的湖型文化遗产景观西湖时，单霁翔想起1928年春天，蔡元培先生在国立艺专开学典礼上说，人们来到西湖，是为了满足自己爱美的愿望，用纯美唤醒人们的心灵，创造美，从而

不同时代不同民族有不同的审美，文化传承是每个时代的极致之美，承载着闪光的智慧和精神。理解他们，就是理解人类从哪里来，理解我们的有限与无限，差异与包容，最后指向当下的土壤和人们在土壤上的日常生活。为未来保持自尊和自豪

然而，在文物和遗产的保护中，往往存在破损、丢失甚至无法追回的问题。

“现在出土的秦始皇兵马俑给人的感觉是灰色的。一个原因是时间长了会褪色。还有一个关键是他们在出土的那一刻没能加强对科技的保护。也有像明十三陵这样的陵墓。挖掘后，许多丝绸窗帘在半小时内化为灰烬。此时此刻的科技保障非常重要。如何让文物保持原状，特别是有机的东西能够长期保护，这是一个世界性的难题，也是一个不断需要突破的难题。”单霁翔说，后来，他们和德国巴伐利亚的科学家、技术人员一起研究色彩修复。“这是一个研究过程，不一定准确，尤其是用的材料不是原来的材料，环境也不是原来的环境。”

赵明感慨地说，“很多东西总会在一个时代进化，有些东西会失去，会失去。”荣耀希望尽可能的保留那些过去的精华，对现在有启发，对未来文化的丰富有帮助的部分，向前推，向前发展。

2021年初，荣耀策划了一系列探索失落的中国色彩的活动。他们邀请香山建筑彩画第三代传承人顾俊刚创作了一幅龙彩画。龙的眼睛不好画，简单的重刻无法呈现生动的形象，古书古画的流失和损毁让追溯成为难题。最终，顾俊刚在10亿色手机的帮助下，创作出了画面中的龙的眼睛。

不仅仅是过去的美好在不可避免的消失，现在也是。在《独骑千里》中，单霁翔和他的团队去过湖北省黄石市，那里有大量以矿冶文化为代表的工业遗产，包括铜绿山古铜矿遗址、汉冶坪煤铁厂遗址、华新水泥厂遗址、大冶铁矿露天采场等。三千多年的工业文化积淀，使它们成为古代矿冶文化和现代工业文明的“活化石”。

“那是不是也体现了一种美？人们可能认为工业生产过程中有粉尘和污染，但它一直影响着中华民族的生产模式。湖北博物馆的铜编钟最初就是在这个地方生产的。1700年前的大冶铁矿，竟然被挖成了地下500米的巷道，密如蛛网。当我们走下矿井时，我们感到震惊。历史不能被打破，也不能在工业时代终结。自20世纪以来，我们保护的内容越来越少。事实上，20世纪人们创造的财富和景观远远超过了过去几千年的总和。我们不能只保护古代的，还要保护20世纪的遗产。”

就连深圳这座年轻的城市，单霁翔都想为其申遗。除了历史、艺术和科学的价值，深圳还有精神价值。40年来不断开放创新，所以呈现出面向未来的精神。“这种精神是当今国际社会非常需要的。一个国家必须进入人类共享未来的共同体。而深圳的强大告诉人们，每个民族都有自己值得骄傲的历史，每个民族也应该有自己向往的未来。”

14年前单霁翔写了一本书，题为《从功能城市走向文化城市》，他在其中讲到，中国的城市化进程加速使得许多城市的面貌在迅速改变，但我们在建设时不要忘记初心，要留住城市的根和魂。当人们在未来谈及自己的城市时能有自尊心和自豪感，“这是我们能够保护下来的东西，也是对于他们未来的意义。”

单霁翔在宁寿宫区乾隆花园三友轩14年前，单霁翔写了一本《从功能城市到文化城市》。他在里面说，中国城市化进程的加快，让很多城市的面貌发生了日新月异的变化，但我们不要忘记自己建设时的初衷，要守住城市的根和魂。当人们谈论他们未来的城市时，他们可以有自尊和自豪。“这是我们可以保护的东西，也是对他们未来的意义。”丹吉巷宁寿宫区甘龙花园三友轩

被想象弄平的世界

无论是赵明、薛兆丰还是单霁翔，他们都清楚地意识到年轻人的需求和审美的巨大变化。

他们变得以自我为中心，充满爱心和细腻，正如薛兆丰所说；比上一代看多了，也更自信了，就像赵明说的；慢慢享受传统文化和美好，就像单霁翔说的。

故宫博物院注意到这些变化后，加大了网站建设，制作了数字展览，开发了各种手机应用。2019年7月上线的故宫博物院数字文物数据库，涵盖26大类文物，186万余件/套文物基础信息，5万幅文物精选图像，目前仍在完善中。“你可以看故宫收藏的大地毯，临摹书法，和书画小动物互动，穿古装，学织绣，去那些狭小封闭空的房间，比如乾隆皇帝的三希殿，只有4.8平方米，无法打开。”

2019年，35岁以下的人首次占到故宫游客的50%以上，单霁翔感到高兴。如今，故宫开放面积已达80%，开发了近12000件文化创意产品。他看到许多年轻人来看展览，有些人干脆买了一张年票来欣赏故宫一年四季的不同景观。他们去故宫的冰室餐厅吃饭，去角楼咖啡馆喝咖啡。越来越多的年轻人把它变成了打卡的地方，科技给人们带来了这种自由，反过来也影响了人们的审美和视野。

“技术放宽以后，我们可以见到五颜六色的东西，原来可以这样，??原来可以那样，??人可以付得起成本。”薛兆丰举例，以前音乐是昂贵的东西，要把一个音乐家培养起来，终其一生去打磨非常细微的技艺，然后只听一次就转瞬即逝，“那谁能养得起？国王，还有教皇。后来由于城市化，有了人口的集聚，集聚后就可以众筹了，于是就有了歌剧院、有了印刷术、有了乐器的推广、有了录音机。贝多芬是第一个靠卖曲谱可以自力更生的音乐家，因为知识版权保护得好，也因为印刷技术的进步。看上去高雅的艺术，变成了普罗大众能听到的内容。于是音乐的内容也发生了很重要的变化，开始反映普通人的内心，如挫折和勇气。”

薛兆丰。图/本刊记者 梁辰“技术放宽后，我们可以看到五颜六色的东西，所以可以是，？？可以是那样的吗？？人们负担得起这个费用。”例如，薛兆丰，音乐曾经是很昂贵的东西。需要培养一个音乐家，用他的一生来打磨非常微妙的技巧，然后听一次，它就会转瞬即逝。“谁买得起？国王和教皇。后来由于城市化，出现了人口聚集，聚集后可以众筹，于是有了歌剧院，有了印刷术，有了乐器的推广，有了录音机。贝多芬是第一个可以靠卖乐谱自力更生的音乐家，因为知识产权得到了很好的保护，也因为印刷技术的进步。看起来高雅的艺术，变成了普通大众都能听到的东西。所以音乐的内容也发生了重要的变化，开始反映普通人的内心，比如挫折和勇气。”薛兆丰。图/本报记者陈良

在一次演讲中，薛兆丰提出了“一个被想象夷平的社会”。想象力的创造带来了科技的发展和创新，最终惠及普通人，使社会“扁平化”——即每个人都有能力享受同样的社会物质生活，贫富群体的消费趋于趋同。

“中国由于没有手持VCR的发展，所以我们这一代没有??受训练。??国外是有的，他们有很多家庭录像，他们一直有拍摄的过程，所以知道怎么拍。??今天??我们开始用手机，有了视频网站，我们跳过了VCR这个环节，开始用手机来拍摄，如何去拍、如何去剪辑已经是一种非常重要的技巧。”薛兆丰说，审美发乎本能，又能在科技的帮助下得到训练。“更重要的是，我们的观念??会发生改变，??然后每个人的审美品味也会发生改变。好的摄影师跟不好的摄影师之间最大的区别，就是他眼睛里能不能预先看到那幅画。这种对美感的追求，既是天生的，又是可以历练和熏陶的，更是具有社会性的，是在人群中互相碰撞和影响的。”