国画与艺术的关系

刘进安

毫不夸张地说，在传统绘画中，我们结合握笔姿势、笔触方法、气息运气、画面图式来讨论中国画的成败。在这个阶段，甚至严谨到传授男孩的功法和独特的家学。它和中国传统武术、中医、戏剧、烹饪一样，也是面向大众、面向社会的手艺。意思是想在社会和行业立足，就得讲真功夫，好手艺。说到关键，你得有一技之长或者祖传秘笈，帮你立下一扇门，站稳脚跟。也是社会形态决定了行业的特性，也是中国画介入社会的方式。

随着时间的变迁，一些旧的习惯和规矩也在慢慢褪去，但对“手艺”的认知并没有太大的改变。我仍然认为一门好手艺是一件作品的主要价值。所以从学校到社会，目的都是训练基本功，掌握手绘能力。与高校里的基本技法不同，中国画的技法被赋予了额外的意义。所谓画外功夫，就是包括姿势在内的文化和规矩在技法上的积累。认为中国画的技法是由内而外的内功和几千年的历史积淀创造出来的。它不是一般意义上的技术。它有着深厚的文化底蕴，包含了所有的审美功能。六法中的“气韵生动”和“正骨之笔”，是与挂腕、侧肘动作相辅相成的一套体系。可见中国画技法的附加值远远超过了技法本身的承载能力，但事实呢？不同的人有不同的看法，互相理解，但我们的画家确实是这么认为的。

绝技、笔墨秘笈、正宗理论并没有退出中国画的评价系列。骨子里的东西没有变。好的笔墨是好画，坏的笔墨是坏画。更多的是技法和笔墨。看谁继承的更远，诋毁的更多，独特的更多。他们过去很美，以老为荣。似乎他们有他们保留的东西...可想而知，工匠精神是艺术的认知，一定是以放弃“思想表达”为代价的。在中国画中，除了技法，这就是我们要讨论的中国画或绘画与艺术的区别。

现在看来，扭曲的心态和因循守旧导致了中国画在当代文化中的弱势。对于艺术来说，独立创作才是艺术问题。正常的秩序不会用旧的方式取代新的价值观。

“每一个文明时期都必然会产生其独特的艺术，而且是不可重复的。试图复兴过去的艺术原则，顶多会产生一些流产婴儿之类的艺术作品。例如，我们不能像古希腊人那样生活和感受。出于这个原因，那些遵循希腊雕塑规则的人只是实现了一种形式上的相似。这些作品虽然会一直流传在世界各地，但永远不会有灵魂。这种模仿就像猿的滑稽动作。这只猴子外表看起来像人。它会手拿一本书坐着，用思考的方式翻页，但它的行为没有实际意义。”康定斯基的这段话应该说明“艺术”在社会生活中应该持有的态度和立场。