史诗壮写的工笔花鸟画“地标宏筑”

胡栓

周彦生简历

1942年生于河南漯河。广州美术学院教授，中国人民大学客座教授，中央文史馆书画院研究员，中国美术家协会会员，广东文史馆馆员。作品入选国画百年展和第五、六、七、八、九届全国美展并获奖。作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海、中国美术馆等单位悬挂和收藏。曾在中国国家博物馆、中国美术馆等举办周彦生花鸟画大型个展。出版的画集、专著、周彦生画、荣宝斋——周彦生花鸟画、周彦生荷花画等近百种。作品多次在《人民日报》、《美术》、《中国画家》、《国画》、《文艺报》等报刊发表。

谈到当代花鸟画，尤其是工笔花鸟画，周彦生是一个无法回避的话题。

周彦生，1942年生，广州美术学院教授，中央文史博物馆书画院研究员。也是当代工笔花鸟画理论和实践的开拓者和实践者。作品入选国画百年展和第五、六、七、八、九届全国美展并获奖。他的大量作品入选国内外各种大型艺术展览和艺术活动，在人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海、中国美术馆等重要场所悬挂和收藏；国家博物馆、中国美术馆等大型学术殿堂多次举办周彦生花鸟画大型个展。出版了《中国现代著名画家——周彦生》、《周彦生的画》、《荣宝斋的画——周彦生的花鸟精品画》、《周彦生的荷花图》、《人民日报》、《美术》、《中国画家》、《国画》、《文艺》等近百种绘画、专著和画稿，中国美术家协会副主席何家英先生曾在一篇文章中这样评价周彦生。他说，“与大多数人不同，周彦生被真实的感受所激发，并反映在他的内心。他没有依靠古人纸的记忆，而是把自己的感情托付给了大自然。他在几十年的发展探索中创作的经典名作，成为艺术界的一场风暴，对后学者影响深远。”

事实上，对于当代工笔花鸟画来说，周彦生已经成为一个符号，一个先锋的新古典主义符号。他的绘画艺术，仿自然而生古意，在清新、明丽、美感上得到极大的拓展，在严格写生的基础上进行适当的剪裁，在简约的同时显示出更多的生命力。他强调的更自然简单。他在自己精心设计的“天空”布局下，总结出千变万化的自然，并在作品中融入现代文人的意识和情怀，突出大气。

在周彦生的花鸟画理论发展和艺术实践中，学术界已经对他全新的编程语言结构有了定论。高级艺术家、中央美术学院教授、原国画系副主任陈某先生曾说:“周彦生的工笔花鸟，意在飘逸、清新、飘逸。除了造型结构严谨，线条轮廓强烈之外，色彩绚丽，用笔自然，薄而厚，明丽飘逸，呈现出一种神助自然的样子。实际上是周彦生把自己的主观感受和客观景物有机地融合在一起，进入了一种诗意的境地，充满了生机和旺盛的活力。”原中央美术学院副院长、学术委员会副主任朱乃正老先生对此也作了长篇论述。他说，“周彦生工笔花鸟所传达的在利与美的追求与实践，是周彦生独特的地理之都，立足岭南，占据花鸟画制高点。”“周彦生在岭南画派的当代传人中名列前茅，可追溯到‘两高一陈’的提出，也接近于和的兼容创新。周先生有意识地支持、任伯年和，并对其进行了研究。从周彦生先生的工笔花鸟画中，我们可以看到他学习古人和继承创新，并在唐宋遗风之上注入了他个人的思想。他的工笔花鸟画，通过细致入微的刻画，传达出一种耐人寻味的意境。”

下面用一张图来解释一下。比如周彦生先生的作品《天香秀色》《阳春》《红叶多喜》《二月春风》《岭南春雪》《戈壁洒金》等，都是周彦生先生花鸟画理论发展和艺术实践的很好例证。《金色洒在戈壁》中，铺满画面的金秋落叶有高秋的丹阳，一对快乐的小鸟，穿梭在枝头，采摘阳光，自由飞翔。在这部作品中，生动的色彩、清新的寓意和优雅的品质在一幅浓郁的西方高秋画卷上“泼墨”，创造出一种充满新意的时代风格。在这里，无论是从造型结构、色彩设置，还是用笔勾勒线条的大力运用，周彦生先生都做出了笔墨程式的语言结构，并巧妙大胆地建立起来。美丽、自然、明亮、优雅的画面在上帝的帮助下呈现出美丽的样子。在他的经典作品《阳春》中，紫藤花占满了整个画面，浓浓的紫红色蜜蜂在阴影中飞舞，鸟儿在竹架上享受甜蜜的亲情，为一种打破传统构图的新编程语言点睛。这些富有诗意的中国作品，拓展了新时代中国花鸟画的审美语境和中国艺术精神的生命力。更重要的是，这些绘画的审美形式向世界传递了中国画的魅力和温暖。

周彦生先生的画充满了真实，生动，清晰，透明，并显示出毫不掩饰的辉煌。美丽和善良都是有趣的，冉冉是一个生动的状态。这种对自然开放、与过去相通的心境，这种对尘嚣开放、超脱的思维，让周彦生先生的作品更具春天般的芬芳。

中国画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、《艺术观察》名誉主编龙瑞先生曾这样评价周彦生先生的工笔花鸟画。他说，“周彦生先生在学习上投入了很多。在中国工笔花鸟画百年来从传统到现代的创作转型中，我看到了周先生的影子，他绝对是勤奋的！他学术水平深，理论水平高，传统与现代结合，关注生活。周先生既有传统文化特效，又有时代精神和时代气息。他用非常熟悉的笔墨语言展示了当代工笔花鸟的新格局。”