墨花清供之《端午景图》

朱

在《王世民花卉绘画研究》一文中，作者谈到了王世民(1592-1680)的四幅水墨花卉，即清顺治十四年(1657)所作的《端阳水墨画》(苏州博物馆藏)、清顺治十八年(1661)所作的《吴锐图》(广东博物馆藏)和清康熙十五年(1671)的《王端午景轴》最近在看宏恬主编的《王南平中国古代画集》这本书时，看到王世民的《端午风光》非常激动，于是签了笔来写作，以弥补前一篇文章的不足。

王世民端午风景图又称“午时风景图”。图中描绘了蜀葵、艾草、菖蒲、石榴花等几种花草摆放在瓷瓶中。瓷瓶是有冰裂缝的肩富肚折瓶，各种花草总是端午节的好东西。艾草、菖蒲等。有驱邪的作用，端午节经常挂在家家门前。因此，将这些吉祥的花草摆放在瓷花瓶中，不仅有辟邪、享福之意，还有驱邪的异象。彩瓷出现冰裂纹的现象很少见。据有关研究资料，以冰裂纹为美的瓷器始于南宋哥窑。从此，历代都可以看到冰裂瓷。王世民作为专业画家将冰裂瓷引入画作，可见其审美趣味之好。这种现象类似于它在端阳(苏州博物馆)的水墨画。端阳水墨花鸟画将各种花草放在一个铜盆里。可见王世民画这种墨花是极其优雅的。也许这种带花的花瓶(盆)来自于它的山水小品。如果是，可见他的书房是雅致的。画中所写花草多为浓墨淡墨，墨色分明，体现了作者驾驭水墨的娴熟功力。

在王世民的画作中，题词写着:“贵思端阳戏墨，西麓老人”，钱朱芳印着“王世民印”和“西麓老人”。“圭司”是清朝顺治十年(1653年)，当时王世民六十二岁。在王世民传世的水墨花卉中，这幅画是最早的。在这幅画的诗厅里，有猫王和徐陵的题词。王说:“我当第一个医生已经六十多年了。吴人带进长安，云冈之爱之，奏之，久不事。于特买的，年纪大了就在画框开头。康熙的丙申《渴望和平与和谐》和《西天封号》，朱文昌的《汉语楼封号》，紫的《抱朴子封号》，朱的《西天居士封号》。

《康熙沈冰》是在康熙五十五年(1716年)，当时王世民已经出生三十六年了。据此，这幅画已经完成了六十三年。王世民第八子猫王(1645-1728)，字藻如，别号颛安，康熙九年(1670)翰林人。他是文远馆的学者和礼部大臣。他擅长画风景画，而且他能够学习家庭风格。但他的画很少，只有山水这一板块(题名曰:“娄东，常为公官，以德闻名，徜徉于书画之间，不过是别的。山川是宋元时期修建的，直到触花才为人所知。这景色优雅而古雅。它是纵横两个方向自组织的，还有那些非专业的名家也能看到的。它是一张有尺有宽的纸，比牌坊还珍贵。康熙的夏桓，的方斋，的文的凌和的胡。

“康熙庚子”是康熙五十九年(1720年)，此时王世民已经出生四十年了。“颛顼”指王颛顼(1642-1724)，字追石，号容石，号桓湖，后号老人。康熙十五年(1676年)进士，官至工部尚书、五营殿大学士。他是《施恩唐吉》的作者。从王的题词中可以看出，王世民确实不擅长水墨花卉，但他独特的写意花卉与时代格格不入。

画心右下角有两枚收藏印章:一枚是朱文昌的方印“金夫亭守石现考证”，一枚是自书的方印“徐宅验证”。前者是金印的。他是道光咸丰年间上海金山人，晋卿，本名傅庭，本名寿仙。他有丰富的古籍、书画，并编辑了《雪红楼古器铭文》和《雪红楼书目》。后者是庞元济的名画，胖子陈来，名徐斋，浙江南湖人，书画丰富，编有《徐斋名画录》、《徐斋名画续编》，收入《徐斋名画录》。庞的描述、印章、题跋，并未对这幅画作出评论，只注明“墨水瓶花”。继庞元吉之后，这幅画被美国书画收藏家王南平(1924-1985)收藏。由此可见，从清代康熙到道光咸丰直至民国，这幅画一直在有条不紊地流传。

以山水见长的王世民，山水构图密集，水墨画设色。是清初重镇，对清代山水画影响较大。水墨花卉只是剩下的。据不完全统计，王世民的水墨花卉都是早年之后的。此时的王世民已名满天下，成为“中国画坛的领军人物”，“四方画师以踵接门”。在这种情况下，他自然没有时间花太多时间在复杂的山水画上。相反，简单而意味深长的水墨花鸟却成了他娱乐画的权宜之选。所以，水墨花卉的传世作品大部分都是在那个时候完成的也就顺理成章了。

从它的水墨花卉中，大致可以看出它的各种艺术才华。虽然只有寥寥几笔，却并不马虎，而是工笔结合，具有很高的韵味。也可以看出他们在水墨的运用上是驾轻就熟的，这和他们赖以生存的山水画是相通的。在“四王”(王世民、王鉴、王仪、王)中，其弟子王允(1632-1717)不仅擅长山水，偶尔也擅长花卉，著有《寒时代图》、《潮时代图》等作品(均藏于南京博物院)。会不会是受这个影响？

(编辑/李木子)