植物装置，无法被永久收藏的生命艺术

轮滑

植物遇到艺术，会碰撞出怎样的火花？植物是天然材料，容易让人产生亲切感。一些艺术家，因为绿色植物和花朵而热爱自然，在不同的植物上进行各种实验，在另一个世界里游荡。当他们创作时，他们将植物引入装置，并实现真正的活的艺术作品。

用植物传达当代思想

准确地说，植物艺术或植物装置尚未成为公认的特定艺术形式。但现在正在发生，越来越多的艺术家开始关注植物，并利用它们来创作和传达他们的个人感受和想法。

植物有独特的精神治疗功能。所以很多艺术家只是因为喜欢绿色的植物或者花卉，就在把它们变成装置作品，与大地艺术、公共艺术等艺术形式重叠交叉，另一方面插花、插花一直是古老的植物艺术，花艺师吸收了当代艺术的概念，就把植物转化成了当代的植物艺术。

想想植物变成装置会有多酷。在一个公共房间空，一套由天然材料制成的装置，或结合竹木营造出独特的视觉效果，或悬挂几株花草，充满了自然的活力和乐趣。

艺术也很容易与环保联系在一起，因为植物是一种自然材料，艺术家表现出对自然的热爱。他们创作时喜欢就地取材，爱护植物。把自己的精神世界放在一个花花草草里，同时传达对人与自然的思考。

在西方，植物艺术出现的更早。法国艺术家Duy Anh Nhan Duc非常擅长用植物进行创作。他经常回顾自己的童年，在那里他找到了生命之初对植物最真挚的情感和热爱。作品往往选择人们童年时接触过的植物——四叶草、苔藓、绣球、蒲公英等。尤其是他收集了无数的蒲公英，每一朵都感觉肥美蓬松，常常给人一种心灵的治愈。

德国艺术家戴安娜·舍雷尔对植物的根非常着迷。她与荷兰拉德堡大学的生物学家和生态学家合作进行一个研究项目。植物被种植在底部有特殊图案的特殊容器中，这样植物的根就可以按照这些图案生长。最后，取出整株植物的根部作为研究和摄影的对象。

戴安娜·舍雷尔主要使用燕麦和小麦种子，它们的根长得更快。“驯化”的根系不仅让人直观地感受到植物根系的惊人生命力，更让人感受到根系的更多可能性。

这位艺术家表示，该项目的灵感来自达尔文的著作《植物运动的能量》，该书指出，植物的根不是被动地向下生长，而是主动“观察”并运动。植物的根可以感知重力，观察周围的水和化学物质。植物比人们想象的要聪明得多。基于此，戴安娜·舍雷尔继续以她自己的方式探索植物的根源。

她承认控制植物的行为可能并不高尚。一方面，人们想要珍惜自然，另一方面，他们以一种残酷的方式对待自然。这就好比人们口口声声说要爱护自然，但是在爱护花园的时候，却希望植物按照自己的想法生长，在植物上使用剪刀和农药。

在中国，植物艺术还很少见。2020年，“和盛2020黄鹿装置艺术展”在成都燎原博物馆揭幕。这个沉浸式装置艺术展以植物为媒介，融合当代艺术，在空之间形成一个活生生的装置。艺术家黄璐认为，植物天生与人亲近。即使是加工过的植物，有机材料也会带来温度感。

装置艺术是空最精致的艺术形式之一，与雕塑有很多相通之处。这种将花艺与装置艺术相结合的艺术形式，能让人耳目一新。

在深圳扎根的艺术家程倩，也在自己的领域探索。她从小学习美术，从事平面设计、软装设计等。几年前，她因为家庭琐事感到压抑，不知道如何发泄情绪。不经意间，她想起了插花，于是全身心投入其中，自己插花，深深感受着鲜花绿植带来的精神愉悦。之后，程倩对植物越来越上瘾。她认为植物可能有更多的创造性。植物具有空间性，不仅可以装饰美化空房间，还可以通过作品传达自己的感受。她还希望更多的人可以通过绿色植物治愈。她从事软装设计多年，早已习惯了奢华的装饰风格。她觉得艺术不仅可以为少数人服务，还可以向大众传播正能量。于是，2020年，程潜创办了卓一植物艺术馆。除了平时的植物艺术创作，她还接受了一些艺术机构的邀请，在公众面前展示了一些装置作品空。程倩喜欢空的静谧优雅美学，源自空的造型，在充满自然变化的同时，保持了平衡的仪式感。她经常喜欢用树枝和枯叶来营造点、线、面的关系，营造优雅的节奏感。

程倩认为，当种花的审美从事物的表象进化到精神内核，一切都会不一样。花不再是原来的样子了。我们用一株花卉植物的形状，在它开花、枯萎、燃烧，或者只是灰烬的时候，进行拆解、重组、碰撞，从而呈现出另一种诉说的状态。

无法永久收藏的遗憾之美。

有意思的是，植物艺术是一种具有“时间性”的作品，不能永久收藏。对于讲究“永远经典”的艺术作品来说，这无疑让植物艺术自然而然地带来了一种遗憾之美。因此，在创作植物艺术时，需要在植物枯萎、凋谢或腐烂之前进行观赏。因此，植物艺术是真正的生活艺术。

既然有生命，就会有灭绝，比如花和绿草。都是自然生命，必然会衰落。从宏观的角度来看，世界上没有什么是可以永恒的，只是世界长短的差别。明白了这一点，很多人就会坦然接受植物艺术。所以，更多时候不是收藏植物艺术，而是根据空创作的艺术作品。当然，有些艺术家在创作时会对植物进行脱水处理，或者用一些特殊的材料进行绘画，以尽可能延长作品的寿命。

在程潜看来，植物作为创作素材，其实是以一种新的生命形式存在的。在创作植物艺术时，既要了解植物，也要了解艺术，巧妙地找到两者的契合点。

对于作品不能永久收藏的遗憾，程潜有时会拍一些视频，记录作品的变化过程，告诉后人这幅作品曾经存在过。另一方面，用影像记录一个作品的过程，可能会以这样或那样的形式催生另一个作品。(编辑/雷志焕)