艺术品市场的又一个春天即将到来

田培田杰外围

进入新时代，艺术市场的又一个春天即将到来。

为什么又是一个春天？因为第一个春天出现在1995-1996年，第二个春天出现在非典之后的2004-2005年，所以业内也称为第一个高峰期和第二个高峰期。从2007年开始，艺术品投资达到第三个高峰，但一直没有到来。

高峰的主要风向标是中国嘉德、香港佳士得、北京保利的年成交额。

什么是艺术？

国际上对“艺术品”的定义是:“首先，人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自己的实践活动。”

国内业内对“艺术品”的定义是“艺术品是指艺术家运用自己的智慧将自己的感性世界融入到固定载体中而创作的造型艺术作品。”

艺术品一般包括纯艺术品和古董。纯艺术作品是指绘画、雕塑、陶瓷、装置和图像，但必须是艺术家独立创作的。包括古代遗留下来的艺术品、祭祀器皿、礼器、日用品等。这些物品具有文物价值、历史价值或艺术价值，两者都具有经济价值。

艺术品放在厅堂中不仅能使个人感受到精神上的愉悦和感官上的享受，还能提升家庭的文化氛围和主人的艺术品位和境界。也能显示出主人的艺术见解和地位，也是财富的外在表象。

艺术市场的巅峰是一种发展和进步。

艺术市场的每一次高峰都有时代和社会背景的痕迹。第二个高峰把“当代艺术”做在了拍卖市场的大平台上，成为主角。就陶瓷艺术而言，当代陶瓷大师的作品拍卖价格并不低于文物和古董。五六十年代，这些师傅都是当时国营瓷厂或大型集体瓷厂的技术骨干。他们所有的作品都是集体智慧的结晶，但每个人都有一项特殊技能或至少一项独特技能。

改革开放后，他们下了班，自己建窑，自己经营，发挥自己的一技之长。因此，这些从业者创作的创意作品体现了他们所处的时代特征和鲜明的个人风格，受到新一代藏家的青睐。拍卖会上，这些名家的作品拍卖价步步高升，让一些老藏家傻眼了:

景德镇陶瓷艺术大师戴荣华绘制的粉彩《四美瓷盘屏》(图1)，在景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上以1232万元成交；

景德镇陶瓷艺术大师王大凡在2011年中国嘉德春季拍卖会上以920万元的价格卖出粉彩《王禹之水图瓷板画》(图2)。

陶瓷大师刘雨岑粉彩《春夏秋冬瓷板画》(图三)在成都拍卖会上以806.4万元成交；

陶瓷大师王银良的粉彩《黄山四千瓷板画》在2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上以7820万元成交；

陶瓷大师李进的粉彩《图四》(图四)在2012年北京保利春拍上以506万元成交。

共和国培养出来的当代陶瓷大师的陶瓷作品能拍出上千万元的天价是不可思议的，比同时期的康、雍、甘官瓷成交价高出数倍。这是社会现实，发展变化，历史发展的必然。

以上现象取决于两个因素:第一，大师的作品确实很优秀。二是拍卖市场被人为炒作或某些人的操作所控制。有时候趋势来了，谁也挡不住，价格只会涨，不会跌。以陶瓷艺术和工艺美术大师张松茂为例。张松茂，生于1934年，是老一辈的陶瓷艺术家。他的作品代表了他生活的特点。他的成长过程代表了那一代作品价值的发展里程。一切都是由低到高发展的。起初，张松茂的作品成本只有几万元，几十万元。2005年第二次艺术高峰来临时，他是第一个被推到浪尖的。张松茂“三访茅庐”系列的前两幅瓷画《初访隆中》和《风雪中访圣人》，分别于2005年和2010年以150万元和1300万元的价格拍卖。第三幅画《风雪中访贤》，张松茂因种种原因没有参加拍卖。但以“三顾茅庐”和陶瓷瓶为主题的陶瓷作品陆续推出(图5、图6)。

这些大师创作的陶瓷作品价格非常典型。太地域化了，都是景德镇的；品种太单一，都是瓷板画，工艺都是粉彩。这些大师作品的成功范例并不是普遍适用的。我的一个朋友直接参与了上述一些粉彩作品的宣传和炒作，这是今后拍卖市场应该避免的现象。

当代艺术品交易一直呈增长趋势。国际艺术品交易市场从2000年的10%增长到2017年的36%。当代艺术15年翻了几番。2000年后，中国艺术品市场开始兴起，上述六位大师数千万元的成交价就会出现。

出现了一种创新的方式，一些低价的艺术品从线下转移到线上，中国艺术品市场前景看好。另一个是买艺术品的人开始转向25-45岁的人，年龄大的藏家会出局。

艺术品市场第三次高峰能来吗？

有人说三年之内，也有人说五年之内，艺术品市场将达到顶峰。因为股市低迷，房地产泡沫，这是不争的事实。有专家提出了这样一个概念:房地产崩盘，文化产品被接管，这是规律。毫无疑问，文化将成为继房地产之后国民经济支柱产业的接班人。为什么选文婵接班？这是内需和外需的原因。

国内需求。中国是具有五千年历史的文明古国，发展进程从未停止。有着深厚的文化积淀和丰富庞大的文化艺术遗存。中国人努力工作，培养了当代艺术家文化艺术的智慧和创造力，积累了相当的产业实力。五千年积累下来的文化艺术资产需要重新焕发活力，为新时代服务。这些艺术软实力需要转化为生产力，把积累的能量释放出来，变成金钱为新时代服务。

外部需求。在国际上，中国需要一个与其经济总量相匹配的文化形象和声音。艺术是一种强有力的国家形象。在习近平主席的欧洲之行中，许多讲话都透露出高层领导人对中国文化输出的殷切期望和迫切期望。文化产业是中国在复杂的全球环境下的国家战略。

艺术依附于金融。

艺术市场要想在国家经济大潮中占据主要方向和地位，必须有金融做后盾。没有资金支持，艺术市场不可能有可持续的发展。中央政府是高瞻远瞩的，已经制定了这方面的方针政策，制定了限制房地产业的办法。2010年，中共中央宣传部、中国人民银行、财政部、文化部、广电总局联合发布了《关于金融支持文化产业振兴发展繁荣的指导意见》。2014年，国家文物局向各省、自治区、直辖市文化厅(局)、财政厅(局)、人民银行、省级支行、股份制银行下发了《关于进一步推进文化金融合作的意见》。2009年后，艺术品金融行业顺应发展趋势开始活跃，艺术品市场开始崭露头角。

艺术与金融的结合，是将艺术品变成金融工具，将金融资产纳入个人物品机构的一种理财方式，包括“艺术品产权交易”、“艺术品基金”、“艺术品银行与信托”、“艺术品抵押与抵押”、“艺术品租赁”。目前社会上主要有艺术品产权交易和民间艺术基金。手里有文物艺术品的收藏者，可以放心守护你的宝贝，等待时机。有了资金支持，艺术品是最安全、最有价值的投资工具。所以每次股市和房地产不景气的时候，都会有大量的钱和有钱人涌入艺术品市场。

艺术市场高峰带来的困惑与启示

前两个高峰把景德镇和景德镇的大师推向了巅峰？他们垄断资本市场，其他地区对瓷器毫无兴趣，甚至宋代五大名窑“汝、关、戈、鼎、钧”。迷茫，景德镇大师的作品都是瓷板画，评价的重点是画家，他只是把原来的纸盘子换成了瓷胎。当然，在瓷胎上作画有自己独特的技术和技巧。现在的技术可以把瓷胎做得很薄，但还是画。其他种类的瓷器远远落后，能不引起混乱吗？严格来说，瓷画和瓷器是两个概念。瓷画和瓷器不能划等号。

陶瓷艺术大师与其他地区工艺美术大师、瓷种的困惑。

困惑一:全国公认的陶瓷艺术和工艺美术大师有200多位。主要指、钧瓷、官瓷、葛瓷、龙泉瓷、醴陵瓷。但这些大师的作品，大部分在拍卖会上甚至没有突破10万元大关。例如，周华的龙泉青瓷撇瓶(图7)卖到了86000元。李真的龙泉青瓷圆笔洗成交价82000元。王武的格瓷三脚炉(图8)成交价25000元。金瓷鼎炉成交价43000元。

汝瓷、钧瓷、官瓷根本上不了这个大平台，不禁让人迷惑。

困惑二:当前中国艺术品市场的一些条件还不够成熟，造成人们对春天到来的困惑。中国艺术品市场春天的到来受到诸多制约。目前国家还没有设立专门的艺术品评估机构，设立该机构的人才匮乏。中国有5000年的连续历史，文化艺术作品存量大，品种多，内涵深。从旧石器时代和新石器时代的陶器、玉器，到商周时期的青铜器，秦汉时期的漆器，唐宋时期的瓷器，元代的青花瓷，再到明清时期的彩釉瓷画，应有尽有。想明白和理解需要一辈子的时间，不一定能成为专业人士。不像汽车和房子，国家有衡量标准。在中国，艺术品与金融结缘还有一个漫长的过程。用文物艺术品做抵押贷款，只是一种预期。

困惑三:瓷器和瓷画对大众来说还是很困惑的。严格来说，瓷器是艺术家和大师营造的火氛围，把造型和色彩赋予了窑子。釉面呈现的颜色是完全自然的，没有任何人工绘画的痕迹。世界陶瓷大师的作品都是造型艺术，每件作品都不一样，但都同样精彩，不可相互替代。因为每一个艺术家的作品都向观众阐释了人类内心的悲伤和震撼，它是一种文化，是一种精神，跨越了作者与观众、个人文化与民族文化、一种文化与另一种文化、历史文化与现代文化的距离。艺术是人与人之间最深层的交流方式，也是人们加深理解的一种方式。艺术家以作品的方式面对世界。如果一个著名的中国大师创造了一个新的模型，很快就会被模仿，大量的仿制品会充斥市场，即使他申请了专利。如果有人加了一个小耳环，一串花纹或者改变了嘴、颈、肩，你的专利就变成了“共同利益”。

红管峻窑瓷器精品将被推上国际拍卖平台。

红管峻窑是指20世纪50年代至80年代杜军国营瓷厂中的钧瓷一厂、钧瓷二厂和东风瓷厂的作品。主要造型有大小虎头瓶、龙耳瓶、凤耳环瓶、花盆、观赏空花盆、壶托、鼓钉、象鼻瓶、戟出瓶、双龙头瓶、长寿瓶、鹅颈瓶、象鼻六角瓶、飞虎扁瓶、各种高跟盘、收口碗、帽碗、大饼碗。

你为什么欣赏当代管峻窑？

钧瓷是宋代五大名瓷之一。

二、神后钧瓷从清末烧制开始，就没有停止过。

第三，自1956年《人民日报》刊登钧瓷复产报道以来，对钧瓷的宣传力度很大，在报刊上发表文章数千篇，有口皆碑。

第四，2018年，郑州两位钧瓷爱好者收藏数万件“新工艺钧瓷”，在北京、深圳展出，引起轰动。因为他们推广的新工艺产品一诞生就受到社会的质疑，日本业界也不承认是“钧瓷”。

五红管峻窑是指以上所列的四家神锅生产厂家用传统工艺烧制的产品。所谓传统工艺，是指手工拉坯成型，素烧和釉烧两次，装入匣钵，高温烧制。使用天然矿物氧化铜或天然矿物氧化铁作为釉料。钧瓷分红、蓝两种颜色。

就是源于木瓷的六天蓝釉，所以荆子久在《钧瓷考证》一书中说:“从日期和地址上，认定宋初的钧窑是木窑旧人重组的。发现钧窑仿柴，就是柴郡有很多相似之处。而区内民窑的钧瓷，没有柴窑的渊源，却能做成千古佳作，震撼世人的耳目。”所以钧窑之宝，在于钧窑继承了柴窑的皇家基因，所以更加珍贵。

中国有十多个著名的瓷器品种和地区。只有神果管峻窑的作品才有收藏者。在郑州、北京和天津有许多红色管峻窑的收藏。他们将红色的“管峻窑瓷器”称为拥有数千件藏品的“新古董”。有些孤绝的产品，价格不亚于宋军的，如自然窑中画有海市蜃楼的虎头瓶，山水画中的三足炉，碗内壁上的黄雀扑蝉图，表演技术高超的熏房，高脚巨型葵花盘等。葵口盘是1958年国营瓷厂为人民大会堂烧制的，历时半年，只成了一个。起初，使用粘土轮胎，但点火失败。后来换成了圆柱胎。烧小风箱炉，一炉一个，烧了100多个窑。由于盘面平行，直径45cm，胚内没有骨骼，所以极难烧制。半年结束，匣钵变成了一个，在场的人都惊呆了。君的红釉端庄幽静，红中有蓝，蓝中有紫，阳光下五彩缤纷，情景万千。估计180万。虎头瓶肩上的“海市蜃楼”画面栩栩如生。1989年，报纸广告不小心坏了，索赔50万。1994年，一位“民国管峻窑”的瓷厂老板将“朝天吼”以60万元的价格卖给了上海的一位大收藏家。从这个角度来看，管峻窑的当代红瓷应该在国际拍卖市场上市，希望有朝一日成为第三个高峰的最高价。

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(责任编辑:薛)