浅谈花鸟画

中国画分为三个分支，即人、鸟和山水。所有画有花、鱼、昆虫、鸟、动物、水果等。作为对象一般称为花鸟画。从覆盖的内容来看，已经远远超出了它的字面意义。因此，与人物画和山水画相比，它更能传达人类对自然的审美感受和欣赏。

花鸟画的表现手法有三种:工笔、写意和工笔。所谓工笔画，就是用浓淡的笔墨勾勒出形象，然后进行有深度有层次的渲染上色。写意花鸟画，也就是书写的手法，简洁地概括了事物的形象，就像是在祈求上帝，其次才是造型。介于工笔和写意之间的绘画方法，叫工笔，比工笔更生动，比写意更容易接受。

据史料记载，魏晋南北朝时期出现了许多形式独立的花鸟画，如顾恺之的《鸟画》、石道硕的《鹅画》、顾的《蜂鸟画》等。到了盛唐时期，花鸟画更是美不胜收，“折技法”的画法使花鸟画在技法和意识上达到了统一。但是，到了南宋，他们热爱书画。明代中后期，徐渭练习轻松的笔墨不拘形式，情绪宣泄，促进了写意的发展。而陈淳则用笔挥洒自如，以黑设色，飘逸独特，洗心静心，充满了温婉婉约的韵味，掀起了一股小写意水墨画的风潮。

到了清代，宫廷里还专门设立了一个绘画机构——如意堂。罗志画家广泛服务于他，如蒋廷锡和冷梅。工笔花鸟画，色彩鲜艳，或水墨写意，清幽淡雅，格调高雅。金农、、边守民、李、、王等。占据繁华胜地的，历史上曾被称为“扬州八怪”(八只是一个大概的数字，远不止八人)，为清中叶日益萧条的画坛带来了生机。在艺术上，“八怪”擅长花鸟画，强调个性，讲究风格，以水墨写意、传神表现、奔放表现，开创了花鸟画的新领域。清末又迎来了花鸟画的辉煌阶段。在这种历史条件下，“西学东渐”在上海形成了一种新的画风——海派。以赵、虚谷、任雄、任伯年、蒲华、、吴昌硕等人为代表的书法、篆刻、碑刻等。都融入到绘画的艺术表现形式中，使作品极富金石学色彩。同时广泛采用了西方绘画的表现手法，给花鸟画带来了新气象，令人耳目一新，对现代绘画的发展产生了很大的影响。

三军人一方赤手空拳行动

戊戌春在青石寨南窗下。