北宋士大夫的审美追求

常李冰

中国传统文人士大夫，素有诗、琴、书、画大师之称。这不仅可以理解为他道德修养的体现，也是各种文化资本的象征。然而，如果我们想更深入地了解这些“美”实践的历史背景，可能并不是一件容易的事情。所以，读了美国学者艾的《美的焦虑:北宋士大夫的美学思想与追求》(上海古籍出版社，2013年版)一书，感觉脑海中的常识性判断难免过于简单和浅薄，而这本书呈现的是一幅更具历史性、思想性和创造性的中国古代艺术史图景。

在内容结构上，《美的焦虑》一书主要集中在艺术作品的欣赏与收藏(第一、四章)、诗歌的创作(第二章)、花草的写作(第三章)、宋词(第五、六章)。作者指出，11世纪前后，中国士大夫对美的追求在空之前兴起，突破了以前认为不可逾越的界限，但也造成了新的焦虑。比如欧阳修之前，几乎没有人关注散落在古代寺庙、山川、村落、墓碑上的石刻。欧阳修系统地收集了这些古文字拓片，包括北方不知名的人和半开化的人的书法，并把它们作为艺术品收入《吉谷录》。再者，欧阳修对这些拓片的分析讨论，引发了艺术人才的分布、艺术欣赏是否与儒家思想相冲突等一系列问题。显然，这些问题实际上对士大夫的固有观念产生了强烈的冲击和影响。此外，1034年欧阳修写的《洛阳牡丹记》开辟了一个关于“花谱”的知识领域。通过提供牡丹品种的各种信息，讲述其栽培方法，描绘牡丹盛开时洛阳市民的欢欣鼓舞等。，他成功地塑造了一个关于植物写作的知识范例，让其他学者争相撰写自己喜欢的花卉品种和栽培方法的文章。因此，笔者认为世界历史上第一部可观的花卉栽培与欣赏文献诞生于北宋末的中国。在书中，作者还对苏轼和米芾时代的书画收藏进行了详细的论述。虽然中国文人收藏书画由来已久，但艺术家和鉴赏家总是在写如何鉴别藏品的优劣，如何收藏，如何热情地给艺术品分级，如何讨论对艺术品的占有欲是否有损收藏者的人格等等。，北宋后期迅速发展。其中最重要的人物是欧阳修。他不仅主动收藏带有题跋的书法作为艺术品，而且对宋词的发展也做出了巨大贡献。

但北宋士大夫在追求审美的过程中，也面临着许多传统儒家的刻板印象，不得不开拓新视野，敢于挣脱教条的束缚，寻求新的自我定位。事实上，以欧阳修为代表的传统士大夫的努力是辉煌而深远的。