浅析陶瓷书迹的发展历史

赵涛

陶瓷是以粘土为主要原料，配以各种天然矿物，经粉碎、混合、成型、煅烧而成的一种材料及各种制品。它是陶瓷的总称。陶器的创造和发展给人们的生活带来了方便，瓷器的出现对世界生产力的提高和发展起到了新的历史作用。

中国的陶瓷发展史可以追溯到公元前4500年至公元前2500年。中国在科技上的成就和对美的追求都可以在陶瓷上体现出来。可以说，中国陶瓷发展史是中华民族发展史的重要组成部分。随着陶瓷的发展，陶瓷装饰艺术应运而生，中国每个时代独特的民族文化造就了中国陶瓷装饰艺术的独特性，随着时代的发展和人们审美要求的提高，陶瓷的装饰艺术越来越多样化。在众多的陶瓷装饰艺术中，只有文字是最早的、时间跨度最长的装饰艺术。无论是纯绘画陶瓷装饰，还是纯书法装饰，都离不开汉字。它和汉语一样，是社会发展的产物。汉字的主要功能是记录重要事件。后来，随着人们对汉字应用范围的不断拓宽，它逐渐具有了实用和美观的双重功能。文字开始被用作各种器皿上的装饰性装饰物，留在各种器皿上的书写遗物被称为书法痕迹。陶瓷书法痕迹，广义上是在陶器上书写的痕迹，包括在陶瓷上描绘符号和艺术性很高的书法书写。中国陶瓷书法文化的发展不可能一蹴而就。其大致历程可分为萌芽阶段、发展阶段和高峰阶段三个阶段，是各个时代社会、经济、政治、文化和生活发展的共同产物。

在众多的陶瓷装饰中，唯有汉字是运用最多的，无论是纯绘画性的陶瓷装饰，还是纯书法性的装饰或其他形式装饰手法都离不开汉字。作为我国首座以文字为主题的博物馆，中国文字博物馆馆藏文物涵盖多种文字载体，包括甲骨、青铜、陶器、砖瓦、石器、玉器、竹木、纸质等不同类别，其中馆藏陶瓷有盘、碗等，具有一定的代表性。在众多的陶瓷装饰中，只有汉字的应用最为广泛。无论是纯绘画陶瓷装饰，纯书法装饰，还是其他形式的装饰，都少不了汉字。作为中国第一个以文字为主题的博物馆，中国文字博物馆的馆藏文物涵盖了各种文字，包括甲骨文、青铜器、陶器、砖瓦、石器、玉器、竹木、纸张等。其中，藏品中的陶瓷有盘子、碗等。，在一定程度上具有代表性。

萌芽时期:先秦时期

中国的陶瓷起源于新石器时代，汉字的起源更是源远流长。原始陶器上的象形文字和描绘符号是汉字的雏形，也是陶瓷书法装饰的萌芽。在距今约9000年至8300年的蓬头山文化和距今约7000年至5000年的仰韶文化出土的陶器上，有一些常见的描绘符号，大多是鸟、兽、鱼的图案或“日月山水”等简单而无意义的象形文字。由于这些描绘符号往往更具实用性，彩陶上的原始描绘符号大多属于先民用于占卜和巫术的装饰器具。叶哲民在《中国陶瓷史》中有具体记载:“彩陶壶沿边缘描绘的符号有112种。最常见的笔画是“竖”，然后是“工”字形，以及其他形状。这些符号是人们生产劳动的基本数据和记录。随着原始装饰的萌芽和发展，这些描绘性符号逐渐有了具体的内容意象，并逐渐突破实用的圈子，发展成为一种装饰性的语言符号。夏周时期的陶瓷上的书法痕迹并不多，大多在陶瓷纹饰中处于辅助装饰的地位。到了秦朝，由于瓷器的上釉工艺还处于探索的初级阶段，瓷器上的文字很少见。秦代陶器上的文字多表示产地，或工匠籍贯、姓名，如“仙亭”、“新中”。陶器上装饰的文字越来越多，从简单无意义的象形文字到书写工匠姓名、叙述重要历史事件，内容更加丰富多彩。比如陶瓷抱枕底部会有一个压印印章，也是一种特殊的商业广告，通过字体和边框将自己的产品与他人区分开来。

发展时期:汉至元代

汉代的瓦当装饰中除了有比较经典的卷云纹、动物纹，还有比较常见的纹饰就是文字装饰，大多是篆书和隶书装饰，形成以文字为主、图案为辅的装饰风格，文字内容以吉祥祝福为主，如“长生未央”“千秋万岁”等。汉代瓷砖装饰中除了经典的滚云纹、动物纹外，还有文字装饰等常见的图案，多为篆书、隶书装饰，形成了以文字为主、图案为辅，以吉祥祝福为主要内容的装饰风格，如“长生不老”、“千年万岁”等。

三国两晋时期，由于制瓷技术的提高，出现了青瓷。青瓷逐渐受到当时百姓的喜爱，青瓷的普及和发展进一步提高了陶瓷书法的装饰性。据记载，最早有历年铭文的青瓷是越窑明青瓷仓，现藏于故宫博物院。谷仓的上部装饰有堆叠的房屋、人物、鸟类和动物等。并刻有碑文:“永安三年，富可敌国，当公职，多子多孙，长命百岁。万岁(一亿元)永远见不到太阳。“这碑文是舒写的。谷仓上的字，既有楷书的味道，又有隶书的感觉，为研究当时的书法史提供了有力的例证，对我们了解当时的社会面貌和人文历史也有重要的参考价值。

自唐代以来，陶瓷书迹装饰得到了大力发展，并逐渐形成了生产体系。书迹不再是单独的叙事，而是开始与人们的思想文化相结合。这与唐代文学艺术本身的繁荣发展有很大关系。唐代是封建社会的鼎盛时期，国力强盛，在文学艺术上空之前是一片繁荣景象，在陶瓷书法装饰方面，打破了只以图案和绘画装饰瓷器的旧格局，文字开始以诗歌的形式大量出现在陶瓷器皿上，开辟了陶瓷装饰的新领域。这一时期，由于饮茶文化的盛行，文字装饰出现在瓷茶具和酒坛上，内容多为名篇名句，配以不同的造型，有一种朴实无华的美感。

最值得一提的就是唐代的长沙窑釉下彩绘，据统计，在1983年长沙窑址发掘中，发现的瓷器多是日常生活用具，制作普通，但装饰内容十分丰富，题诗题字和刻画款识的器物共有248件，其诗文内容款达60件之多，每个器物只题诗一首或一个联句，四言、五言，或自成一单句，内容涉及当时社会生活的各个方面，书法遒劲、飘逸，有欧体、颜柳之风。自唐代长沙窑开始，文字才开始真正被运用在陶瓷装饰中。最早的诗文枕出现在唐代，宋代十分流行，其内容高雅与浅俗并存，瓷枕枕面的诗歌、绘画等装饰题材，是社会文化、艺术乃至政治的体现，使我们能一窥当时的社会生活。值得一提的是，唐代长沙窑的釉下彩画是最引人注目的一幅。据统计，1983年长沙窑遗址发掘时，发现的瓷器多为日常生活用具，制作普遍，但装饰内容十分丰富。共有248件带有诗词和题跋的器皿，其中诗词和文章多达60件，每件器皿上只刻有一首诗或一个联句，四个字或五个字，或一个单独的句子。涉及的内容。从唐代长沙窑开始，文字真正用于陶瓷装饰。最早的诗枕出现在唐代，宋代非常流行。它的内容既高雅又粗俗。瓷枕枕面上的诗词、绘画等装饰题材是社会文化、艺术乃至政治的体现，使我们得以一窥当时的社会生活。

宋代磁州窑陶瓷继承了唐代长沙窑陶瓷器物表面铭文的装饰形式，甚至进一步发展和完善。宋代尊人抑武，重视社会文化思想的培养，社会文化素质明显提高，书法艺术日趋完善。陶瓷技术的发展达到了历史上的一个高峰期，陶瓷上的铭文装饰在这个时期具有明显的时代特征。宋代磁州窑制造的酒器、盘、碗、瓶、罐、枕等器物，很多都有文字装饰，并配有相应的绘画。他们的书法有“苏、黄、米、蔡”之韵，洗涤了的严谨风格后，形成了独特的自然豪迈之风。其内容也是在唐诗装饰风格的基础上，将词、歌、牌等更多样化的文学形式运用到陶瓷装饰中。题写的内容更广泛、更深刻地结合了当时的社会生活和人们的精神心理状态。磁州窑从此开启了陶瓷书法装饰的新局面。

元代瓷器承上启下，在陶瓷书法痕迹的装饰上也有明显的特点。当时的景德镇已经成为全国的制瓷中心，青花瓷成为主流瓷器，继承了长沙窑和磁州窑的书法装饰传统，但与宋代的典雅、独特、洒脱、奔放的气质有着本质的区别。由于景德镇瓷胎细腻，吸附性强，水墨画效果极佳，人物装饰应用广泛，形式也更加多样。到了元代，陶瓷人物装饰发展得更加深入，不再只注重内容的丰富，开始更加注重中国书法的笔法风格。在这一时期的陶瓷书法作品中，各种字体以不同的形式广泛应用于陶瓷装饰中。有的用单字装饰，如“福”、“禄”、“寿”；有的是文字和纹饰相结合的装饰技法，以文字为主，纹饰为辅；一些少数民族文字也开始出现在陶瓷器皿上，如刻有契丹文字的辽褐釉鸡腿瓶、刻有西夏文字的西夏黑釉壶等。

高峰期:明清

明代景德镇的青花瓷是全国瓷器生产的主流。明代后期，由于资本主义萌芽的发展，各种具有制瓷技能的工匠开始涌向制瓷行业，民窑数激增，规模逐渐庞大。其生产的瓷器数量大、品种多、质量高、销路广：它不仅要满足国内外市场的需求，还要担负起宫廷御用器和明政府对内外赏赐的全部官窑器。在明正统年间，浮梁县民窑陆续向宫廷进献了5万余件瓷器。民窑除了生产国内民众所需要的瓷器商品，还开始生产高精细瓷，远销海外。清代与明代又是完全不同的状态。首先，清代的官窑发展高于明代，督窑官由学识修养很高的朝廷官员担任，清代没有采取明代残忍的剥削劳动制的方式，而是采取雇用劳动力的方式，获得更多自由劳动力，使得更多有效生产力投入到制瓷行业，这些都促进了明清时期陶瓷书迹装饰的全面发展，从而达到我国陶瓷书迹装饰发展的高峰期。明代景德镇青花瓷是中国瓷器生产的主流。明代后期，由于资本主义萌芽发展，各种有制瓷技艺的工匠开始涌向制瓷行业，民窑数量激增，规模逐渐庞大。其生产的瓷器数量多、品种全、质量高、销路广:既要满足国内外市场的需求，又要承担朝廷的御用瓷器和明政府在国内外赠送的所有官窑瓷器。明朝郑桐年间，浮梁县的民窑先后向朝廷呈献了5万多件瓷器。民窑除了生产国内人民需要的瓷器产品外，还开始生产高精细瓷，远销海外。和明朝完全不一样。首先，清代官窑的发展程度高于明代，窑监都是知识素养较高的朝廷官员。清朝没有采取明朝那种残酷的剥削性劳动制度，而是雇佣劳动力获取更多的自由劳动力，使得更多的有效生产力投入到制瓷行业。这些都促进了明清时期陶瓷书法装饰的全面发展，从而达到了中国陶瓷书法装饰发展的顶峰。

清代的制瓷工艺达到了我国的历史高峰，特别是清初康雍乾三朝，青花色彩更为鲜艳纯净，陶瓷书迹装饰更是成就辉煌。留传于世的陶瓷书迹作品，大多是官窑出品的皇家御器，不仅品类繁多，造型相较于前朝也更为丰富多彩。康雍乾时期陶瓷上多以题诗来装饰，其中更是不乏御题诗文，其制作精良、书写细腻，大多都是当时的宫廷书法名家模仿帝王的字迹而制作。明清时期与前朝有着明显区别的地方在于，大量的文人也开始参与到陶瓷书迹的制作中，在明清以前，很少有文人墨客会直接参与到陶瓷书迹的制作中，大多是工匠为了提升瓷器的文化品位使用名家著作进行陶瓷书迹装饰，由于只是形式上的照搬硬套，加上工匠有些文化水平参差不齐，对文人诗句的理解多有偏差，可能会出现错误，而文人也多是赏玩瓷器。但明清开始很多文人士大夫开始参与陶瓷书迹的制作，这也进一步提升了陶瓷书迹的文化品位，创造了良好的文化环境，提升了陶瓷器文字装饰的格调，这也是明清陶瓷书迹装饰繁盛的主要标志。清代的制瓷技术达到了我国的历史巅峰，尤其是清初，康雍造三朝，青花色彩更加鲜艳纯正，陶瓷书法装饰更加辉煌。流传于世的陶瓷书法作品多为官窑生产的皇家御用器皿，不仅种类繁多，而且造型也较历代更为丰富多彩。康雍干时期，陶瓷多以题写诗装饰，尤其是御诗，制作精良，文笔精湛，多为当时著名宫廷书法家模仿皇帝手迹所作。明清时期与之前的朝代有一个明显的不同，那就是大量的文人开始参与陶瓷书法的制作。明清以前，很少有文人直接参与陶瓷书法的制作，大多是工匠为了提升瓷器的文化品位，用名家作品来装饰陶瓷书法。由于只是形式上的临摹比较辛苦，加上部分工匠文化水平参差不齐，对文人诗句的理解有很多偏差，可能会出现错误，大多以瓷器为乐。但明清以来，众多文人开始参与陶瓷书法痕迹的制作，进一步提升了陶瓷书法痕迹的文化品位，营造了良好的文化环境，提升了陶瓷书写装饰的风格，这也是明清时期陶瓷书法痕迹装饰兴盛的主要标志。

通过各个时期陶瓷书法装饰技术的发展历史可以看出，汉字在陶瓷装饰中的发展趋势不是偶然的，而是社会经济、政治、文化影响下的必然产物。汉字作为中国特有的书法材料，对陶瓷进行了独特的艺术加工，使其充满了中国特有的民族色彩。而陶瓷的快速发展，打破了汉字的实用框架，为其添加了新的审美装饰符号，使其更加完整。但不可否认的是，用文字和书法痕迹来装饰陶瓷并不完美，还存在一些不足。字散，装饰平淡，很难完成多彩的整体造型和色彩。如何将汉字作为装饰性的语言符号，以更多元化、更美观的方式运用到陶瓷艺术中，仍然需要艺术创作者进一步思考。

(责任编辑:朱慧敏)