试从《人间词话》探讨李煜词之文学史意义

快活的

【提要】南唐词坛以花间派为主，李煜早期词也继承了传统花间派风格，多描写宫廷娱乐生活；后期词以回忆家国往事为主。但无论前期还是后期，李渔都以纯粹的姿态将自己的真情流露淋漓尽致，用一张白描来描述自己的感受和文字。李煜后期词开拓了题材，提高了地位，提升了雅量。王国维在《人间花刺》中将李渔及其后期作品提升到更高的位置，赞赏其“境界”的深度和情感的真实。李煜词承上启下，对后世词人产生了一定的影响，并引起了历代词论家的评价，进一步体现了李煜词的高度艺术成就。

[关键词]人类词汇；文学史；历代评价；分界线

南唐政权迷雾重重，作为君主的李煜细腻多情，只想纵情于艺术世界。虽然他心地善良，心地纯洁，但对国家和人民来说，他不是一个好君主。他亡国后沦为阶下囚，满腹屈辱，无处发泄。他只能把对过去的无限怀念化为文字，所以李渔的文字给人一种沧桑的感觉。王国维在《人间词话》中盛赞李煜文字的真实性，其中的血泪只是经历了巨变。李渔的话与他没有多余修饰的“真”字有关，他平实直白地说出了真相，甚至有一种震撼人心的力量。

1.论《人间词话》中李煜词的特点及价值。

(一)生活体验的背景和生活体验的创造

李煜，原名贾琮，是中国领导人李靖的第六个儿子。李煜生来就有一副罕见的“牙平行，瞳重”的贵族模样，因此备受器重。他从小爱读书，有很高的艺术修养。沉浸在诗词歌赋中的他，从来不喜欢宫廷的勾心斗角，而是向往平静安稳的生活。高贵舒适的帝王生活，带来了李煜对艺术的高品质享受，李煜笔下的“白玉兰”二字，完美展现了一幅宫廷宴会的画面。席间歌舞升平，杯换盏。“吹掉”这个词给了旋律和舞蹈一种感情色彩，突出了一种力量，体现了他当时心情的愉悦。这种富贵奢华让他沉迷其中，表达自己的情意。同样，在《菩萨蛮》一词中，李煜用寥寥数笔描绘了帝王们在宫中的瑰丽生活，其中不乏欢乐的宴饮和风流韵事，他的文字也沾染了浓浓的脂粉。但在他早期的歌词《渔父》中，语调悠扬，原意是避凶，表明无意从政，隐含着一种隐逸无助的状态，以渔父的婉约姿态表达对自由的渴望，希望能像渔父一样平和快乐。南唐的命运岌岌可危，很快就被宋军俘获，李煜天生敏感多情。他虽然出身皇族，却无法统一疆域。所以李煜的结局是悲剧的，南唐的结局也是悲剧的。国破家亡后，李煜承受着巨大的压力，他只能用文字来表达自己可观的、可感的感情。因此，李渔后期的诗歌把他的艺术才华发挥到了极致，危美。“春秋的月亮是什么时候？你对过去了解多少！”这句话展示了多种形象。春秋季节更替，花开花落，月圆人短。有了永恒循环的本性，相对于个人生活，人生无常的悲凉溢于纸上；对故国的记忆，加上我在异国的禁锢，转瞬即逝，但一切都一如既往。这是永恒的自然，春风吹着，明月洒满大地，但我的思绪却飞回到过去，我不忍心回首，感到悲伤。我想，宫殿里的雕杆、栅栏、玉器应该和以前一样。以前住在宫里的人和现在变脸的人早就变了，无言的忧郁，无限的沉重。在宋朝的压力下，他无力抗争，无法摆脱“独去西楼无言”所透露出的沉重悲哀。无色无味的悲伤被他写得如此生动。我不禁感叹:李煜错位的追求，违背了他作为一个皇帝的责任。真是命运的捉弄，但也正因为如此，他的文学潜力才被激发出来，从而使他后来的词取得了巨大的成功。

(2)“血书”的气质是真的。

不管李煜是国王还是囚犯，他的所作所为都是真言。亡国之前，宴饮的文字是这样写的，文字里出现的是尽情饮酒；亡国之后，写悲情词也是如此，会诉求到极致，力度不可谓不强，直抒胸臆。叶嘉莹先生在评论李渔的词时，大加赞赏。在他前后期词创作的“不同风格”中，始终不变的是“词心”，它与他的内在力量密切相关，是一种缺乏世俗感染的真诚，从而形成了一种主观的创作风格。在《人间》,王国维认为判断“大家之作”的标准是“真”，深度是由真来感受的，这也是李煜受王喜爱的原因，并评论李煜是“用血写的”。考察李煜的词，可以发现“真”的特质表现在三个方面。首先是语言的真理。因为身份的关系，李煜住在宫里，被宫里的女人照顾的很好，少涉世不深。所以，她经常情绪化。她在文字中体现了人类自由的最初形态，文字天马行空，如玉楼春一词所描述的宫廷盛宴、美酒美色。另外，在后期的《破阵子》中，用直白的语言将过去和现在与过去进行对比，表达了对故国的怀念和内心的沉重。其次是情感真实，其纯真贯穿于字里行间。读李渔的文字，就像读这个人，体会他的经历。如《清平乐》一词，表现了李煜以真情待人，关心弟弟李，一去不复返的宋朝。他把离别、恨、苦比作春草，与思念结合在一起。他的笔触巧妙而真诚。最后，主题真实。李的词多采用白描手法，没有多余的修饰。被周济评价为“粗中有乱，不掩国色”，凸显其本色之美。例如，单词“于美人”的结尾句通过提问和回答问题导致忧郁。看似直白，但在情感上恰到好处，给人一种直接的力量。

(C)当这个词提到李后主时，它是“一个伟大的愿景”和“一种深厚的感情”。

起初，历史上最早记录的歌词只是唱用的小词，属于隋唐时期的流行音乐，被称为“燕乐”。它不受作者或题材的限制，群众可以根据编好的曲调自由作词，主要是为了便于演唱；南唐五代流行的歌词是晚唐五代的《花间集》。蜀光正三年，为适应地位和场合，作词人群体由货郎、卒等社会群体转为文人，其歌词由歌伎在宴席上演唱。他们的大多数歌词都是关于美丽和爱情的，可以用于公共娱乐。因此，它们被称为“诗人的歌词”，成为歌唱的典范。但当时诗歌是社会的主流，文字没有地位，主要用于娱乐，无法吸引大众。许多文人的抒情诗没有收入文集。例如，陆放翁和苏东坡在他的诗集和有关道教的文章后面加了词作为附录。李煜早期诗歌数量不多，内容虽有宫廷宴饮、爱情、纵欲等题材，但也有不同风格的诗歌。直到后期山河巨变，他的诗大多以描写哀恨为主，没有安逸和享受，更多的是对过去的自我反思和回忆。”诗到了李后主，眼界大开，感情深厚，于是成了音乐家的话，成了学者的话”。在《任剑花刺》后置主词的注释中，“始”、“遂”、“变”三个动词表示词的变化。首先，“见世面”是指李词拓宽了词的题材，尤其是后期词，描写人生的无常、悲欢、悲叹，摆脱了南唐传统花间词派“剪红雕绿”的传统风格。“人长大恨水长大东方”之类的话的感觉，源于个人的无常体验，是过去和现在的地位和环境处理的天地。有一种刻骨铭心的感觉，体现了哲学意义，不仅仅体现在内心的悲伤上。因此，李渔在词的创作中开拓了视野。其次，李后主的词提高了词的气势，改变了以词为娱乐的传统，将个人的悲欢离合、家国情怀融入词中，增添了词的新表现形式，逐渐加深了人们对词的关注。最后，李煜后期词促进了词的地位变化南唐两位大师一扫妖艳，以此来表达自己的人生体验和悲悯情怀；词之尊在风骚之列。词的内容从单纯的享受到抒发个人情感、哀痛国家的失败，从感伤的文字到高雅的文字。它是词体逐渐细化的过程，拓宽了词体的内容和风格，大大提高了词体的文学地位，表明词体逐渐被社会上层所接受。

南宋诗人十分注重对意义的考量和结构的布局，文本整体性强，忽视了对画龙点睛的强调。王国维认为陆游的词气势磅礴，缺乏韵味。仔细阅读陆游的词，发现他善于译诗入词，使词像诗一样直白易懂，从而体现了他率真的性格。这也决定了他词的风格，可以是自发的，容易形成气势磅礴的氛围，因而缺乏深层次的韵味。比如陆游的《向心呼吁》，先是回忆了当年驰骋边疆的岁月，现在只能出现在自己的梦里，然后跳出来表达自己的抱负没有得到回报的感觉，因为时间一去不复返了。整篇文章都是直接表达，抒情性很强。你读到的全是诗人晚年残存的骄傲和悲哀，却一点寓意也没有。看完之后回味不足，缺乏意境，所以没有句子。

三。论《人间花刺》中李渔的独特性和深刻性。

(一)历代词学理论对李玉枝文学史的评价

李渔写的诗虽然只有30多首，但第一首佳作就很精彩，诗的质量往往是少胜多。翻阅记载，历代专著中对李煜及其诗歌的评价有203条，表达了对他的欣赏。宋太祖称赞李煜是宋代的“好翰林”，这是一种文学上的肯定。李煜的“临江仙”一词在“樱花”的开篇句中巧妙地运用了典故，而这种行为只能是皇帝的事，可见他不能忘记自己曾经的身份。“樱花”二字有伤春之意，苏辙评价为“凄凉怨，亡国之声”。到了明代，词中特别注重抒情。首先，王世贞评价李煜是一个“作词家”。李煜的词侧重于人的情感，读来感同身受，体现了言情的重要。词中的悲与不恨，真的很悲。比如“别是滋味”这个词，让我的脑海里充满了悲伤，沈基飞评价这句话其实是一句带着欣赏的“妙句”。因为时代的不同，时间的流逝，明人对李煜的亡国之君身份并不像宋人那样敏感。清代词学在更大程度上接受了李后主的词，并称赞其为正宗，肯定了其文学价值。沈倩将它评为南方之王，并称赞它在语言、节奏等方面都是“当天的本色”。此外，作为后世主词接受者之一的纳兰性德认为《花间集》词作精巧，不适用于日常生活，宋代词不雅观，而李煜词兼容。

(二)王国维“以境界为上”的观念

王国维在《人间词话》中提出了“境界”说，在第一段的开头就提出了词的境界是评价词的最高标准。这首先体现了王国维对“真”的重视，他对“真”的追求既体现在个人创作上，也体现在选词的标准上。体现在陈寅恪先生写给王国维的碑文里，其中有一句是“盖将从俗世真理的桎梏中解脱出来”，说要追求事物的真理，就要把自己的心灵从世俗真理的禁锢中解放出来，追求它的本质。其次，对于王国维的“创造环境”和“写作环境”理论，一个是理想，一个是现实，但都是超越自然的。“创造环境”是作者创造的，如“河西有烟树，无路可看，河东有路”。虽然不是作者眼中所见，但逻辑也是合理的。“写境”是作者看到的事实，如“朱门酒肉臭，路冻死人”，真实地写出了时代的灾难，但句中也充满了希望灾难早点过去的理想。最后提出王国维的“有我”与“无我”论。两者的区别在于词中有无“自我”。有我的情况，就有“我”。是第一人称视角看世间万物，所以一切都附加了“我”的主观色彩。我是悲喜交加，所以一切都是悲喜交加，比如《花瓣像眼泪一样流过的地方》没有我的位置，就是场景就是场景，东西就是东西。感情在风景中自然流露出来，比如“相望不厌，惟敬亭山”。虽然有“恶心”这个词，但它并不包含诗人的悲哀，而是我不在乎的东西。叶嘉莹先生说，连王国维自己也说不清“境界”是什么，那是一种感觉，而不是一种体验。

(3)论李煜词在《人间词话》中的贡献和影响

李渔的诗虽然只有短短的几十首，但都是好句子。词不引经据典，白描，感情真挚，感人肺腑。南唐亡国后，李煜经历了生活上的巨大困难，激发了他的文学潜力。后期以绝唱让亡国之君成为千古诗坛的“南王”。李煜后期的诗歌语言悲凉，意蕴深厚，对东坡、稼轩等“豪放派”影响深远。李渔的词在题材和技法上都不同于当时的传统花体。它不仅在内容上叙述真实，而且大胆表现自然。是一种与纯情碰撞的语言。看似粗糙粗糙，实则真实，在词的表达上更有张力，从而创造出新的境界。首先，他改变了“花间派”的传统风格，内容不再仅仅基于女性的不幸遭遇，感情也不再建立在表达深深的悲伤之上。他在作品中融入了个人的无常、喜怒哀乐，使词逐渐成为一种可以抒发感情的新题材，并对后世豪放派词派的艺术创作产生了很大影响。其次，善用白描手法，不加细腻修饰，情感直切其中，形成一种优美的语言和和谐的韵脚，如“小楼昨夜东风，故国不忍月色回首”“梦中不知客，一上午贪喜”。有我现在回不去的地方，也有我无法勾画的意境，但可以肯定的是，他是在向我的祖国描述我的家园的毁灭。

四。结论。

阅读李后主的快乐之言，并从中获得乐趣；读他的血泪之作，不禁黯然神伤。这部富有感染力的作品，有震撼后世心灵的力量。综上所述，从《人间词话》对李煜词的回顾与探索来看，李煜有一颗纯真绝情的心。这种独特的特质，带来了他词的不凡，也是最能打动人的地方。他的语言细腻真实，感情深刻自然，在自己的境界里。

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(作者单位:郑州大学西亚斯学院)