带孩子认识古琴

北中

“你的七根弦像松风的声音，老调跟着自爱，自爱已无人问津”，这是一首关于古琴的优雅而神秘的诗。只是给孩子一个学习古琴的机会。从古琴中可以引导孩子对古诗词、古画、古人生活方式等传统文化有更多的兴趣和更深的了解。

学习乐器的孩子越来越多。他有没有问“古代有小孩学弹钢琴吗？他们弹什么琴？”

每次提到“琴、棋、书画”这个词，孩子会不会问“我看过围棋、国画，但是这里的‘琴’是什么？”

在读《诗经》关雎的第一首《窈窕淑女，琴与瑟之友》时，孩子会不会好奇的说“我也想听听这首感动姑娘们的钢琴曲。”

是的，古代的钢琴是什么样的？会发出什么声音？古人弹琴是按乐谱来的吗？当孩子们提出以上问题时，正是我们介绍中国最古老的弹拨乐器古琴的好机会。

每一把古琴都有自己的名字。

故宫博物院珍藏着一把古琴，是唐代魏磊制作的大圣乐器。但是和曾侯乙墓出土的古琴看起来很不一样。也就是说，中国的古琴是不断发展的。古琴也不同于其他乐器，就是每一把琴都有自己的名字，故宫珍藏的这把被称为“大圣遗音”。

中国自古就有伏羲治琴，舜弹五弦琴的说法。秦在中国历史上有着独特的地位，被称为圣人之器。据说只有通晓天文地理的大智慧之士，才能从日月星辰龙凤鸟兽造秦。在古人认为高雅的琴、棋、书、画中，琴名列第一，可见琴也是古代文化最高地位的象征。

在画中寻找古琴和古筝。

大部分孩子都看过古筝，那么古琴和它有关系吗？应该说都是弹拨乐器，但本质上是不同的。

古琴出现在尧舜时期，距今已有4000多年的历史。古筝又称“秦征”，由乐器“秦征”发展而来，出现于春秋战国时期，比古琴晚两千年。因为古筝的面板没有像古琴一样用厚漆保护，所以古筝一直保存到现在。

古琴又称“七弦琴”，有七根弦，体积较小，长约1.2m，宽约25cm。古筝往往有13根以上的弦，外形比古琴大。一般长1.6米左右，宽40 ~ 50厘米。弦数不同，演奏方法也不同。古琴叫“福”——左手按弦，右手拨弦。古筝常用的演奏技法是右手大、中、中指拨弦，左手在古筝柱的左侧控制弦音的变化，打磨旋律。

古琴音量低，音色深沉，风格简约，是高雅的象征。必须在安静优雅的地方或者三五好友的时候玩。右上角的宋徽宗弹琴图是对古代古琴演奏场景最准确的展示。古筝声音洪亮，音色相对华丽悦耳。它经常出现在大型庆典和祭祀仪式的乐队中，或者在茶馆和酒店等嘈杂的地方演出。

古琴的声音是什么样的？

古琴的声音很特别，它是由1/3种音组成的。只弹空弦的叫散音，可以比作地声。它是辽阔而辽阔的。在左手整弦的1/2、1/3、1/4、1/5的节点上弹奏时，声音清澈纯净，悦耳动听，仿佛天上的仙环在碰撞，称之为尹田。按左手弦在七弦间滑动，有起伏的声音叫人声，像和朋友交谈一样的问答。所以古琴在众多乐器中是独一无二的，只有肚子里有诗有书，懂得用它来抒发感情的人才会弹。

古人常说“知己难求”，意思是用古琴演奏的音乐，充满了演奏者的感情和文字，很少有人能听得懂。

古琴有谱吗？你是怎么学会的？

古琴最早的乐谱《幽兰》现保存于日本正仓，唐代传入日本。它用描述性的文字来记录古琴是如何演奏的。唐代有一个叫曹柔的人把字谱改造成了简体字谱，其中包括了左右手的位置和弹奏的指法，一直沿用至今。

学习古琴并不是很难，但是一定要在老师的指导下学习。只有名师才能解决学习中的问题。古琴自古以来都不是自学的。它有一整套自己的教学体系，更重要的是一对一教学。教师应该因材施教。

古人在哪里弹琴？

相传春秋时期，鲁的著名音乐家龚在郊外对牛弹琴，所以有“对牛弹琴”的说法。那么古人真的对牛弹琴了吗？不会吧！

在很多古画中，我们可以看到古人弹琴的环境，大多是在风景优美的地方，或在空宽阔的水边空的土地上，或在孤松的巨石上，或在树与竹之间，或在清流乱流的反射带周围。旁边有一两个和琴师一样优雅的人，是沏茶煮酒的童仆。可见古人弹琴讲究“地清地绝”。这样的场景在古诗中也很常见。王维是“独倚翠竹，我弹琴哼歌”。声音太轻，除了我的伙伴明月，谁都听不见。白居易是“飞鸟出月，林中坐空。当你有心情的时候，你可以弹钢琴。"

俞伯牙和钟子期因一首《山水间》而成为知音的故事流传千古。迄今为止，人们广泛使用“知己”这个词来指代真正了解自己的人。事实上，钢琴演奏者俞伯牙学习钢琴的故事也很有趣。

根据文献记载，教俞伯牙弹钢琴的老师是程炼。跟随程莲学习钢琴三年后，俞伯牙认为他已经学会了老师所有的钢琴技巧。因此，程莲说他会请他的老师方子春继续教俞伯牙弹钢琴。他带俞伯牙乘船去了蓬莱山。程琏让俞伯牙去侍候蓬莱岛，说去请老师，然后扬帆而去。许多天过去了，俞伯牙每天都期待着名师的来访，但只有无边无际的大海和鸟儿在她面前歌唱。在寂静和无数的风景之间，俞伯牙终于明白了这种联系的目的:自然是最好的老师。

古琴是怎么制作的？

在古代，弹钢琴是一件优雅的事情。弹钢琴的人大多才华横溢，学识渊博，古琴本身就很有价值。古人花重金买一架琴，用几十亩良田换一架琴，并不少见。古琴为什么那么值钱？

古琴的制作从选材开始就非常严格。琴要用几百年以上的老泡桐木，杉木，楸木。木材上不能有节疤和伤痕，否则不仅不美观，还会影响琴声。

选好木头后，你需要在木板上画出钢琴的形状，然后开始挖肚子。这个过程需要用工具一个一个挖。这一过程在古代被称为朱ó琴。因为古琴的制作讲究按材施琴，制作古琴的师傅对每一块木头都区别对待，需要在制作古琴的过程中不断进行调整，才能为演奏者做出一把会“说话”的琴。目前绝大多数的钢琴厂都是用数控机床来完成这项工作，很少有人去把握和控制这个过程中的木材。

肚子挖好后，把紫图底部和面板粘在一起，等胶水干了。时间长了，就可以开始用布包裹灰胎的过程了。这还是需要耐心等待的一步。木头在不同的情况下会因为湿度和温度的变化而变形，这就需要有经验的老师来处理各种未知的情况。

轮胎打完石膏后，需要很长时间。之后，抛光和喷漆的繁重工作开始了。每一幅画都需要手工完成。打磨光滑，涂上油漆，彻底晾干，然后用砂纸打磨。这个过程需要反复多次，直到钢琴表面变得光滑细腻。一个制琴人必须有高超的制漆技艺，这样才能在钢琴表面形成一层厚厚的保护膜，钢琴千百年也不会坏。

最后，还要把秦的名字、诗词、碑文刻在琴上。

一把手工制作的古琴，大概需要100多道工序，耗时2年以上才能完成。